Shalott's Lady - 1888


Størrelse (cm): 75x55
Pris:
Salgs pris2.897,00 NOK

Beskrivelse

Verket "Shalott's Lady", fullført i 1888 av John William Waterhouse, er et symbolsk eksempel på viktoriansk symbolikk og romantikk. Inspirert av Alfred Lord Tennysons dikt, gjenspeiler maleri den tragiske fortellingen om damen fanget i en fortryllelse, dømt til en isolasjon der hennes eneste måte å oppfatte omverdenen på er gjennom et speil. Dette arbeidet er ikke bare et vitnesbyrd om det kunstneriske domenet til vannhus, men også en dyp meditasjon om ensomhet og skjebne.

Fra første øyekast fanger maleriets sammensetning publikum med sitt delikate perspektiv. Damen, som ligger i sentrum, er omgitt av et frodig naturlig miljø som står i kontrast til hennes melankolske figur. Måten armene hans faller på, nesten i en gest av overgivelse, snakker om klagesangen hans, og hans fjerne blikk vekker en dyp tristhet. Denne hadde balanse mellom den sentrale figuren og det omkringliggende landskapet er et karakteristisk element i arbeidet med vannhus, som ofte fokuserer på koblingen mellom mennesket og naturen.

Fargepaletten som vannhus bruker er rik og varm, hovedsakelig de gylne og grønne tonene som antyder både et drømmemiljø og en overhengende øde. Refleksene i vannet, så vel som de myke blomstene som pryder bakgrunnen, fordyper damen av Shalott i en verden som er både levende og ennå, svelget. Bruken av farger bidrar ikke bare til verkets estetiske skjønnhet, men øker også drømmeatmosfæren som er karakteristisk for Tennysons fortelling.

Et fascinerende aspekt ved "Shalott's Lady" er den tidligere representasjonen av nedgangen i hennes sentrale skikkelse. På lerretet kan du se damen som holder et flott stoff som antyder aktiviteten til veving, en praksis som symboliserer hennes skapelsesliv og forbindelse med kunst, mens understreker hennes isolasjon. Ved siden av er det et speil som gjenspeiler omverdenen, og selv om hun er belagt med skjønnhet, forsterker manglende evne til å samhandle med miljøet hennes følelsen av avstand og fatalisme som omgir figuren.

Figuren til damen, som kombinerer nåde og sårbarhet, er avhengig av et levende og subtilt urovekkende rammeverk. Vannhusvalg for å omgi det med elementer av folklore og mytologi, som blomster, representerer et forsøk på å slå sammen det virkelige med den fantastiske, en teknikk som dypt resonerer med tidens symbolikk.

Waterhouse, en enestående talsmann for pre -Rapaelite -bevegelsen, var basert på en estetikk som gikk inn for en tilbakevending til skjønnhet og emosjonalitet i kunsten. Ofte utforsker verkene hans temaer for mytiske og tragiske kvinner, og slår sammen et skjønnhetsideal med et lidelsesbegrep. "Shalott's Lady" er en perfekt manifestasjon av denne fusjonen, lastet med følelser som går gjennom tiden.

Mangelen på mannlige figurer i arbeidet er like betydelig. Fraværet av figuren til Lanzarote, som i diktet kommer gjennom refleksjonen og representerer fristelse og lidenskap, understreker tragedien til dens skjebne. Dette valget av vannhus kan tolkes som et forsøk på å understreke damens autonomi, selv i sin tilstand av passivitet, og tiltrekke betrakteren mot hennes smertefulle innesperring.

I en bredere sammenheng er "Shalott's Lady" ikke bare i samtale med andre verk av vannhus, men også med kunsten hans tid, der utforskningen av kvinnelig subjektivitet og symbolikk var nye temaer. Dette lerretet er en stille dialog, en invitasjon til å reflektere over kompleksitetene i lyst, isolasjon og tilkoblings lengsel.

I sum er "Shalott's Lady" et rikt verk som ikke bare dekker den tekniske evnen til vannhus, men også en dyp fordypning i den litterære og symbolske tradisjonen i hennes tid. Hver linje av børsten ser ut til å fortelle både en visuell historie og en poetisk refleksjon, og etterlater betrakteren en sensibilisering mot smerten ved mennesket fanget mellom lyst og virkelighet.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett