Beskrivelse
Selvportrettmaleriet av den spanske kunstneren Bartolomé Esteban Murillo er et mesterverk fra det syttende århundre som har betatt kunstelskere i århundrer. Dette verket er et selvsportrett av kunstneren, som skildrer seg i en elegant og sofistikert positur, med et gjennomtrengende blikk og en rolig gest.
Murillos kunstneriske stil er tydelig i dette arbeidet, siden han viser sin evne til å fange tekstur og lys i menneskets hud. Sammensetningen av maleriet er imponerende, siden kunstneren skildrer i en mørk og dyster atmosfære, mens ansiktet hans er opplyst av et mystisk lys som skaper en atmosfære av mystikk og drama.
Fargen som brukes av Murillo i dette arbeidet er veldig interessant, siden den bruker en veldig begrenset fargepalett, med mørke og forferdelige toner, noe som gir maleri et veldig realistisk og naturalistisk utseende.
Maleriets historie er også fascinerende, siden det antas å bli malt på 1670 -tallet, da Murillo allerede var en anerkjent og respektert kunstner i Spania. Det er kjent at den ble malt som en gave til en nær venn av kunstneren, men ble deretter anskaffet av en privat samler og så ikke offentlig før det tjuende århundre.
Noen lite kjente aspekter rundt dette arbeidet inkluderer det faktum at Murillo brukte en veldig nyskapende malingsteknikk for sin tid, kjent som "sfumato", som gjorde at han kunne skape en myk overgang mellom fargetonene i maleriet hans. I tillegg antas det at Murillo brukte et speil for å male sitt selvsportrett, noe som gjorde at han kunne fange sitt eget bilde med stor presisjon.
Oppsummert er Bartolomé Murillos selvportrettmaleri et mesterverk fra det syttende århundre som viser kunstnerens evne til å fange tekstur, lys og farge i menneskets hud. Dens sammensetning, farge og teknikk for maleri er imponerende, og dens historie og lite kjente aspekter gjør det enda mer fascinerende.