Beskrivelse
Arbeidet "selv -portrett som en golfspiller" av Yasuo Kuniyoshi, malt i 1925, er reist som et fascinerende vitnesbyrd om den japanske kunstnerens dyktighet i krysset mellom den estetiske påvirkningen fra Vesten og deres østlige kulturarv. I dette arbeidet innfører Kuniyoshi en introspektiv posisjon mens han ikke bare presenterer som kunstner, men også som en golfentusiast, og gjenspeiler hans ønske om å integrere seg i den amerikanske kulturen som mottok den. Valget av golf som tema, en idrett assosiert med høy kultur og elite i USA, antyder et ønske om tilhørighet og utfordring til kulturelle regler.
Fra et komposisjonssynspunkt er selv -porretet organisert i et rom som kombinerer elementer i golfspilleren med en nesten surrealistisk og karikaturesca -disposisjon som innbyr til detaljert observasjon. Hans figur, av forvrengte proporsjoner og med et uttrykksfullt ansikt, inntar et sentralt sted, og projiserer en følelse av tilstedeværelse som fanger betrakteren. Måten Golf Stick støtter, nesten i en gest som utfordrer den enkle mekanikken i spillet, tilfører et lag med teatralitet til bildet, noe som gjør det til et symbol på spillet som en fysisk og introspektiv handling.
Fargen i dette verket er et avgjørende aspekt som forsterker portrettets psyke. Kuniyoshi bruker en palett rik på livlige toner som står i kontrast til skyggene, og skaper en nesten drømmeaktig atmosfære. Bakgrunnens dype greener fremkaller arten av golfbanen, mens de varmere fargene på figuren antyder energi og vitalitet. Denne kombinasjonen genererer en visuell dynamikk som inviterer betrakteren til å få kontakt med arbeidet på et emosjonelt nivå.
Figuren til Kuniyoshi blir presentert for en typisk klær av en golfspillerjakke og hette som utover dens utseende antyder at dens integrasjon i et spesifikt sosialt rom, forårsaker refleksjoner over identitet og tilhørighet. Teknikken han bruker, preget av sine intrikate streker og hans oppmerksomhet på detaljer, avslører innflytelsen fra hans kunstneriske trening i Japan, der presisjon er grunnleggende, så vel som læring av vestlige kunstteknikker under oppholdet i USA.
Gjennom dette arbeidet hyller Kuniyoshi også den moderne konteksten. 1920 -tallet var en tid med betydelige endringer i Amerika, både sosiale og kulturelle. Selv -portrettet er en del av ikke bare som en personlig utforskning, men også som en dialog med omgivelsene. I en tid der konvensjoner ble utfordret og konfigurert, er deres representasjon av golfspilleren ikke begrenset til et bare portrett, men fungerer som en kommentar til flerkulturell identitet, og åpner et tilknytningsplass mellom det østlige og det vestlige.
Yasuo Kuniyoshi huskes for sin evne til å slå sammen den visuelle energien fra hans japanske arv med vestlig modernisme, et prinsipp som tydelig manifesterer seg i "selvtortrett som en golfspiller." Dette verket er ikke bare en utforskning av kunstnerens personlige identitet, men også en refleksjon av hans tid og sted, avgjørende for å forstå hvordan kunst kan være et middel til å navigere og forhandle om de komplekse kulturelle interaksjonene. I dette stykket blir spillet en rik og mangefasettert metafor om livet til Kuniyoshi selv, som løfter det til et betydelig nivå innenfor fortellingen om moderne kunst på begynnelsen av det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.