Beskrivelse
Selv -portrett med vakkert: en intim tur til Frida Kahlo verden
I det enorme maleriet av maleriet er det få som klarer å fange essensen av skaperen så intimt og bevege seg som 'selv -porret med vakker' av Frida Kahlo. Dette maleriet, opprettet i 1941, er en av de mest symbolsk for den meksikanske kunstneren og en av de mest spennende av hennes selv -porrettserie.
Sammensetningen av 'Self -Portrait With Beautiful' er et amalgam av symbolske og personlige elementer som gjenspeiler Kahlos liv og kamp. I maleriet introduserer kunstneren seg i forgrunnen, kledd i sin ikoniske Tehuano -drakt, en hyllest til hennes meksikanske arv. Ved siden av ham, en vakker, en papegøye, en ape, en katt og en sommerfugl, hver med en spesiell betydning i Kahlos liv.
Bonito, en fisk av livlige farger, er det mest fremtredende elementet i malingen. Denne fisken, som er i et halskjede som Kahlo har, symboliserer skjønnhet og frihet, to aspekter som kunstneren verdsatte dypt. Papegøyen er derimot et symbol på kommunikasjon og uttrykk, to grunnleggende elementer i Kahlos liv og arbeid.
Apen og katten, begge husdyrene i Kahlo, representerer dualiteten i deres personlighet. Apen, ofte assosiert med begjær og ondskap i meksikansk kultur, står i kontrast til kattens uskyld og nysgjerrighet. Denne dualiteten er et tilbakevendende tema i Kahlos verk, som ofte utforsket sin identitet og sted i verden gjennom sin kunst.
Sommerfuglen, et symbol på transformasjon og gjenfødelse, representerer Kahlos evne til å overvinne motganger. Til tross for at de lider av mange helseproblemer i hele livet, fant kunstneren alltid en måte å kanalisere hennes smerte og lidelse i kunsten hennes, og forvandle dem til skjønnhet og håp.
Den fargede paletten av 'selv -portrett med vakker' er levende og full av liv, noe som gjenspeiler Kahlos lidenskap for hans kultur og sin kjærlighet til naturen. De varme og forferdelige tonene i bakgrunnen står i kontrast til de lyse fargene på dyrene og Kahlos drakt, og skaper en visuell balanse som tiltrekker og fengsler betrakteren.
Et ukjent aspekt av 'selv -portrett med vakkert' er at Kahlo malte ham i en periode med stor stress og angst. På den tiden hadde kunstneren å gjøre med helseproblemer og med utroskapen til mannen sin, også den berømte maleren Diego Rivera. I stedet for å bli fortært av hans smerte, kanaliserte Kahlo følelser i kunsten hans, og skapte et verk som både er et vitnesbyrd om hans styrke og en feiring av hans ukuelige ånd.
Avslutningsvis er 'selv -portrett med vakkert' mer enn et enkelt maleri. Det er en intim tur til verden av Frida Kahlo, en verden full av farger, lidenskap og motstand. Gjennom kunsten hans inviterer Kahlo oss til å utforske livet, hans kamper og hans kjærlighet til skjønnhet og frihet, og etterlater et uutslettelig preg på maleriets verden.