Beskrivelse
I verket "Self -Portrait with White Turban" (1882) av Paul Cézanne, står betrakteren overfor en intens og dyp utforskning av jeget, et tilbakevendende tema i kunsthistorien som Cézanne tar for seg en unik mestring. Dette maleriet er ikke bare en representasjon av kunstneren, men gjenspeiler også den estetiske overgangen fra det nittende århundre mot modernismen, en bevegelse som Cézanne hjalp til med å etablere.
Cézanne blir presentert i forkant, hans robuste og skjøre figur på samme tid, innrammet av en mørk bakgrunn som fremhever lysets lysstyrke, der sporene av tid og introspeksjon oppfattes. Den hvite turbanen som pryder hodet, langt fra å være et enkelt tilbehør, fungerer som et symbol på kunstnerens identitetssøk i et øyeblikk av endring og transformasjon. Lys og skygger i ansiktet fremhever hudens teksturer, noe som antyder en tredimensjonal modellering som er karakteristisk for hans teknikk. Cézanne bruker et fast, men løs penselstrøk, som gjelder i lag, og oppnår dermed en nesten følbar atmosfære som inviterer betrakteren til en visceral forbindelse med arbeidet.
De valgte fargene er grunnleggende land og hud, med en overvekt av okertoner, som gir varme til scenen. Denne bruken av paletten er i tråd med påvirkningen fra Provencal School som markerte ungdommen, men gjenspeiler også dens utvikling mot den kromatiske eksperimenteringen som vil bli observert i dens påfølgende verk. Inkludering av en mørk tøff bakgrunn gjør at betrakteren kan konsentrere seg om forfatterens ansikt, i hans øyne som blir introspektiv og samtidig utfordrende direkte. Denne spenningen mellom å observere og bli observert er et tilbakevendende tema i selvsportretter og intensiveres i dette arbeidet.
Det er ingen andre karakterer enn Cézanne på dette lerretet, noe som antyder en ensom tilnærming og dyp introspeksjon. I sammenheng med tiden kan dette selv -porretet tolkes som en handling for å hevde kunstneren i sporet av sin personlige og kunstneriske historie, og hevder sin plass i kunstverdenen, en fortelling som rolle i besluttsomhet og søk etter autentisitet.
Cézanne tilbyr gjennom dette selv -porretet også en forløper for nedbrytningsmetoder som påvirket fremtidige generasjoner av kunstnere, fra kubisme til fauvisisme. Hans insistering på struktur og farge går gjennom denne tiden, da tradisjonen med portrettmaleri var i konstant gjennomgang. Hans stil, som føler grunnlaget for et nytt billedspråk, sees her i hans subtile ornament av neprincipity, og unngår ornamenter til fordel for en tilnærming som omhandler formen og fargen som grunnleggende ekspressive midler.
Dette maleriet, selv om det ligger i en mindre kjent periode med Cézannes arbeid, innkapsler hans evige retur til refleksjon over å være, jeget og rommet som omgir ham. "Self -Portrait with White Turban" er ikke bare et vitnesbyrd om Cézannes enestående talent som maler, men også en av de mange milepælene på hans reise til moderniteten, og inviterer betrakteren til å tenke på ikke bare bildet, men den dype skapelseshandlingen i skapelsen i seg selv. Verket er fortsatt et rom for dialog og introspeksjon, og minner oss om at en kunstners verk alltid er en refleksjon av kunstneren selv i sin kompleksitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.