Beskrivelse
Selv -portrett dedikert til Sigmund Firestone: En studie av Frida Kahlos arbeid
I den enorme og mangfoldige katalogen over Frida Kahlo skiller et verk seg ut for dets unike og dets historie: det selvsporret dedikert til Sigmund Firestone. Dette maleriet, laget i 1940, er et vitnesbyrd om Kahlos forhold til Firestone, en beundrer og samler om hans arbeid. Men utover dens historiske kontekst er dette maleriet et fascinerende eksempel på Kahlos evne til å kombinere personlige og universelle elementer i en kunstnerisk komposisjon.
Malingen presenterer Kahlo i et tropisk miljø, omgitt av frodig vegetasjon og dyr. Ved første øyekast er verket en fest med livlige farger og dristige former. Kahlo maler seg med sin karakteristiske unibrow og hennes gjennomtrengende blikk, kledd i en tradisjonell meksikansk drakt. Imidlertid, når man kommer inn i maleriet, blir mer dype lag med mening avslørt.
Valget av farger av Kahlo er bemerkelsesverdig. Selv om malingen er full av grønne og blå toner, maler Kahlo seg i varmere farger, og skaper en kontrast som fremhever den i komposisjonen. Denne fargen bruker ikke bare å fokusere oppmerksomheten på figuren til Kahlo, men den kan også tolkes som en refleksjon av dens meksikanske identitet, i motsetning til det mest universelle miljøet som omgir det.
Når det gjelder karakterene, maler Kahlo seg med en ape og en hjort, begge gjentar seg i arbeidet hennes. Apen, ofte tolket som et symbol på begjær i meksikansk kunst, kan sees her som en refleksjon av Kahlos forhold til Firestone. Hjorten er derimot et symbol på skjørhet og sårbarhet, noe som muligens gjenspeiler Kahlos egen oppfatning av seg selv.
Et mindre kjent aspekt av maleri er inskripsjonen i flagget som Kahlo har. I den skriver Kahlo: Jeg maler dette selvtorretet for Sigmund Firestone med all min kjærlighet. Denne personlige dedikasjonen er uvanlig i Kahlos arbeid og snakker om den aktelsen han følte for Firestone.
Selv -porretten dedikert til Sigmund Firestone er et verk som kombinerer Kahlos kunstneriske mestring med hans evne til å tilføre sitt arbeid med personlige og universelle betydninger. Gjennom bruken av farger, deres valg av karakterer og deres personlige inskripsjon, skaper Kahlo et verk som både er et portrett av seg selv og et vitnesbyrd om forholdet til Firestone. Som sådan er dette maleriet et fascinerende eksempel på Kahlos evne til å slå sammen det personlige og det universelle i hans kunst.