Beskrivelse
Var det selv -porretet til Alberto Durrero en kunstnerisk blasfemi, et innflytelsesrikt verk eller kanskje en strålende proklamasjon av kunstnerisk talent? Kanskje de var de tre tingene.
Da kunsthistorikere først observerte 1500 selv -porret av Alberto Durero, så de alle en pastiche av en representasjon av Jesus Kristus i middelalderen i slutten av Nord. Mer spesifikt kan du se Durero se direkte på betrakteren fra lerretet, foran, opp -til -perfect posisjon og i perfekt symmetri med lerretet. I tillegg bruker han sitt lange og litt krøllete hår i en gyllenbrun farge, en annen tone av sitt eget naturlige pigment.
Hans høyre hånd er buet i en spennende gest mens venstre holder skinnfrakken.
Alle disse elementene i komposisjonen peker med vilje på bildet av Kristus Frelser. Det er ingen debatt om at Durero malte portrettet sitt i en av de mest gjenkjennelige stilistiske tradisjonene forbeholdt eksklusivt for Jesu Kristi skikkelse. Denne stilistiske tradisjonen er kjent som Christ Pantokratora og regnes som en av de mest identifiserbare kunstneriske stilene i kristen ikonografi.
Denne metoden for religiøse bilder var ganske utbredt i middelalderen og kan finnes i mange fresker og mosaikker, så vel som i de fleste av representasjonene av Kristus i den greske og østlige ortodokse kristne tradisjonen.
I Durero -tiden ble det antatt at det var en skriftlig historie om et øyenvitne av Kristi skikkelse.
"Han er en mann med middels høyde; han ser ærverdig ut, og tilskuerne hans kan frykte og elske ham. Håret hans er fargen på den modne hasselnøtten, rett til ørene, men under de bølgete og krøllete ørene, med en blåaktig refleksjon og strålende , flyter på skuldrene. Det etterlater seg to øverst på hodet, etter beskytteren av Nazarenes. Pannen hans er glatt og veldig munter med et ansikt uten rynker eller flekker, pyntet med en litt rødlig hudfarge. Nesen hans og hans munn advarsler, munter uten å miste tyngdekraften. Det ble aldri kjent at han lo, men ropte ofte. barna menns menn. "
Durero stiliserte seg i henhold til bildet som oppstår i historien, og endret for eksempel tonen i det blonde håret til "fargen på den modne hasselnøtten."
Det er nå universelt akseptert at Lentulus brev var en forfalskning; Likevel ble brevet publisert, og i lang tid ble det tatt som en direkte historie om et øyenvitne. Det er da ikke overraskende at datidens kunstnere ville bruke beskrivelsen som grunnlag for sine egne representasjoner av Kristus og at deretter et visst blikk på Kristi maleri ble opprettet, som det kan sees i verk av mange Artister, fra Jan Van Eyck og Leonardo da Vinci.
Med dette maleriet skapte Durero, som da var 28 år gammel, et av de mest uvanlige verkene i portrettets historie. Frontalitet og sterk idealisering minner Kristi representasjoner, men begge aspekter er uatskillelige fra de første varige studiene om menneskelig andel. De understreker blikket og hånden hans, som representerer verktøyet til en kunstner, noe som gjør maleriet til en programmatisk oppfinnsomhet. Dette fremheves av registreringen på latin som understreker malerens arbeid: "Dermed skildret jeg, Alberto Durero de Nürnberg, meg med karakteristiske farger på mine 28 år."