Beskrivelse
"Self -Portrait" fra 1905, laget av Umberto Boccioni, er et verk som i seg selv ikke bare inneholder forfatterens fysiske virkelig tid. Som en av de viktigste eksponentene for futurisme, klarer Boccioni, gjennom dette selvporretet, å overføre en bankende energi som går utover det statiske, forankret i ideen om bevegelse og dynamikk som kjennetegner hans arbeid.
Når du observerer malingen, kan du se valget av en pulserende fargepalett som fremkaller en nesten visceral estetikk. De intense tonene til det gule og grønnaktig er sammenvevd og overlapper hverandre, og skaper en bakgrunn som ser ut til å svinge og vibrere, miljø som kunstnerens figur utvikler seg. Ansiktet til Boccioni, med sitt intense utseende, dukker opp mellom disse nyansene, og avslører kraften til ekspresjonisme som allerede begynte å trenge gjennom kunsten fra det tidlige tjuende århundre. Forenklingen av formene og konturene, ved siden av de nesten abstrakte innslagene som utspiller seg rundt dem, antyder en iver etter nedbrytning av figuren og et søk etter transcendens utover den bare representanten.
Sammensetningen er organisert i et spill med lys og skygger som ikke bare er en belysningsteknikk, men som også fungerer for å intensivere følelsen av volumer og dybde. Boccioni bruker en struktur som ser ut til å bryte med det tradisjonelle planet, noe som antyder en revitalisering av selve figuren; Bakgrunnen og figuren er sammenvevd i en dialog som trosser forestillingen om et statisk portrett. I dette arbeidet fusjonerer kunstnerens psykologi med miljøet, og viser hans indre kamp og hans søk etter identitet i en verden i konstant endring. Forfatterens gest, tydelig i utfordringen med å se på seg selv, blir en nesten performativ handling, et øyeblikk av introspeksjon som synlig manifesterer seg i stoffet.
Selv -portrettet er også viktig i sammenheng med futurisme, en bevegelse som Boccioni spilte en grunnleggende rolle i dens utvikling. Disse strømningene ble rikelig inspirert av modernitet og teknologiske fremskritt, verdier som gjenspeiles i arbeidet gjennom representasjonen av en figur som virker gjennomsyret av en enestående dynamikk. Boccioni skildrer ikke bare sitt eget bilde, men i sitt søk for å fange essensen av bevegelsen og akselerasjonen i sin tid, klarer han å innkapsling av modernismens ånd.
Ved å lage analogier med andre samtidige verk, kan Vincent Van Goghs "selv -portrett" nevnes, selv om det er stilistisk veldig annerledes, overlater også en levende emosjonell byrde, og avslører kunstnerens bekymringer. I tilfelle av Boccioni, som en futuristisk, er det imidlertid vekt på dynamikk som skiller den betydelig. Hans arbeid inviterer betrakteren til å reflektere over forholdet mellom jeget og miljøet, mellom livets midlertidighet og søket etter en betydelig måte å representasjon.
I sum er "selv -porretet" fra 1905 mye mer enn en representasjon av Umberto Boccioni; Det er en erklæring om kunstneriske prinsipper som avslører pulsen i en ny epoke og kampen fra en kunstner for å fange ut bruken av hans tid. I sin sprudlende utforming og dens livlige palett finner vi et ekko av kompleksitetene til mennesket foran en verden som utvikler seg av sprang og grenser, mens sårbarheten og styrken til en skaper fanget i sitt eget emosjonelle univers blir avslørt.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.