Beskrivelse
I det selvsportrettet av 1854 tilbyr Edgar Degas oss en introspeksjon av sitt eget vesen, ved å bruke en fargepalett som gjenspeiler både hans tekniske mestring og hans spesielle visjon om verden. Dette verket, som er i et avgjørende øyeblikk i karrieren, presenteres som et vitnesbyrd om søket etter kunstneren av både personlig identitet og utforskningen av den impresjonistiske stilen som ville definere det i senere år.
Sammensetningen av selv -porretet er bemerkelsesverdig intim. Degas skildrer seg selv fra den midtre kroppen, med et uttrykk som blander alvorlighetsgraden med et subtilt introspeksjon. Lyset påvirker ansiktet dramatisk, definerer dets trekk og fremhever blikket, som ser ut til å fange et øyeblikk av refleksjon. Denne bruken av Chiaroscuro er karakteristisk for stilen til Degas, som, selv om det ofte er assosiert med lysstyrkens lysstyrke, også hadde en dyp forståelse av lys og skygge, som mesterlig gjelder her.
Bakgrunnen for verket, selv om det er relativt nøytralt, hjelper til med å fokusere oppmerksomheten på kunstnerens figur. Samtidig kan en bevegelse av bevegelse legges merke til på den måten den er plassert på, noe som fremkaller dynamikken som er til stede i mange av hans påfølgende verk, spesielt de som skildrer dansere og Paris hverdag. Valget av et nøkternt fond lar betrakteren fokusere på uttrykket og kroppen til Degas, og opprettholde en følelse av nærhet og sårbarhet.
De valgte fargene er en jordas palett, overveiende brune, svarte og gule toner, som gir nesten billedkvalitet, kontrast til noen av de mest livlige og eteriske verkene som kjennetegner arbeidet deres fra senere. Denne fargetilnærmingen kan sees på som en overgang i sin kunstneriske stil, slik den opplevde med lys og farge i mer impresjonistiske termer.
Degas huskes ikke bare som maler, men også som en nyskapende i bruken av kake og fanger den bevegelige formen. Hans evne til å gi liv til menneskelige skikkelser er følbar i dette selvsporretet, der posisjonen, tilbøyeligheten til hodet og fangst av følelser gjenspeiler deres dype studier i figuren.
Dette selvsporretet fungerer på mange måter som en bro mot stilen som Degas ville utvikle seg de følgende årene. Mens den akademistiske innflytelsen fra ungdommen fortsatt føler, er det en klar indikasjon på evolusjonen som skulle komme. The Silent Forcefulness of the Mirror Portrait bærer med seg en historie med selvutforskning og en kunstner som forbereder seg på å forlate sitt uutslettelige preg på kunstverdenen.
Oppsummert er selv -porretet fra 1854 en klar refleksjon ikke bare av teknikken og stilen til Edgar Degas, men også av hans interne bekymringer. Dette arbeidet innkapsler turen til en kunstner som beveger seg fra den konvensjonelle representasjonen til en mer personlig og emosjonell tolkning, på terskelen for å bli en mester i impresjonismen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.