Beskrivelse
Innen portrett og maleri på en eller annen måte selvbiografisk, blir selv -porretet til Joshua Reynolds, laget i 1788, reist som et betydelig verk som omslutter både kunstnerens tekniske mestring og hans introspektive tilnærming. Reynolds, en fremragende engelsk maler og en av grunnleggerne av Royal Academy, dedikerte seg til å fange ikke bare det ytre utseendet til hans undersåtter, men også deres essens, noe som tydelig gjenspeiles i dette selvsportret.
I verket introduserer Reynolds seg med en periodeklær som gjenspeiler hans status som en akademisk og respektert kunstner. Valget av en mørk frakk, med et lite snev av eleganse i banen og bruken av en hvit skjorte med en stor nakke, tilbyr et bilde som er både stram og verdig, noe som antyder en luft av autoritet og refleksjon. Maleriemiljøet, som ser ut til å være en studie, er antydet i bakgrunnen, og legger til en kontekst som understreker det intime forholdet mellom kunstneren og hans handel.
Sammensetningen er bemerkelsesverdig for sin finhet i å fange figuren og bevegelsene. Reynolds er litt tre kvarter, et valg som lar betrakteren gå inn i en visuell dialog med portrettet. Blikket hans er på vei mot betrakteren, og tilbyr en direkte forbindelse som inviterer ettertanke. Denne visuelle kontakten er et grunnleggende kjennetegn i portrettene til Reynolds, som vanligvis forsøkte å etablere et emosjonelt forhold som hans arbeid tenker på.
Når det gjelder farge, er selv -portrett preget av en rik og balansert palett. De mørke tonene i pelsen står i kontrast til den lyshvite i skjorten, som ikke bare gir vitalitet til figuren, men også fremhever Reynolds evne til å leke med lys og skygge. Måten lyset lyser opp kunstnerens ansikt fremhever hans gjennomtenkte uttrykk, en gest som gjenspeiler den kreative prosessen og rollen til kunstneren i hans tid.
Reynolds, ofte kjent av sin idealiserte portrettist, inkluderer også en følelse av oppriktighet i dette selvmotto. Kunstneren presenterer seg ikke som et uoppnåelig ikon, men snarere som en observatør som er klar over sin egen menneskehet. Denne tilnærmingen sammenfaller med prinsippene om nyklassisisme og romantikk som påvirket datidens kunst, der individet og følelsene hans begynte å bli betraktet som aspekter som er verdige å utforske i kunsten.
Det er interessant å merke seg at dette selvsporretet er et av de siste verkene til Reynolds, utført kort tid før hans død i 1792. Warp of Personal Reflection og søket etter intern sannhet som ble brukt i dette arbeidet kan leses nesten som et testamente av hans kunstneriske arv. I sin selvrefleksjonskapasitet er kunstneren i en bredere tradisjon for selvutforskning som kan finnes i arbeidet til mange av hans samtidige, selv om Reynolds bringer en entall stemme til denne fortellingen.
Når han observerer det selvsportrettet av 1788, er det tydelig at Joshua Reynolds klarer å innkapsles i dette arbeidet, ikke bare hans image, men også karrieren, folket og det øyeblikket han levde. Når betrakteren kommer inn i kunstnerens blikk, åpnes et rom for dialog som gjenspeiler både den tekniske mestring av Reynolds og hans indre visjon, noe som gjør dette maleriet til et rørende og berikende kunsthistorie.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.