Beskrivelse
I det selv -porrettet - I arbeidet i 1893 tilbyr Paul Gauguin oss et intimt blikk mot hans indre verden og størrelsen på hans kunstneriske visjon. Dette arbeidet er en del av utviklingen av post -impresjonistisk maleri, der farge og form blir personlige uttrykkskjøretøyer. I dette selvsporretet kombinerer Gauguin elementer i hans daglige liv som kunstner med en levende palett som resonerer med hans søk etter sitt eget estetiske språk, vekk fra den trofaste representasjonen av virkeligheten.
Det første aspektet som skiller seg ut i arbeidet er komposisjonen. Gauguin blir fremstilt i et arbeidsmiljø, et rom som ser ut til å være i samsvar med dets dedikasjon til kunstnerisk skapelse. Valget av bakgrunnen, hvis blå og grønnaktige nyanser står i kontrast til bruken av varmere farger i figuren, antyder en balanse mellom introspeksjon og kreativ energi som stammer fra den kunstneriske prosessen. Denne fargede kontrasten, karakteristisk for Gauguins stil, etablerer ikke bare en dialog mellom emnet og det omkringliggende rommet, men gjenspeiler også kunstnerens emosjonelle temperament, forankret i en utforskning av åndelighet og natur.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Gauguin velger en intens palett, der tonene er mettede og uttrykksfulle, noe som skiller ham fra hans samtidige. I ansiktet, med alle nyanser og skygger, kan vi se sporene av opplevelse og lidelse, men også bestemmelsen av en skaper som har bestemt seg for å fordype seg i sitt arbeid med lidenskap. Denne dualiteten kan tolkes som en refleksjon av den indre kampen som Gauguin opplevde, mellom hans kunstneriske ambisjon og vanskeligheter i hverdagen. Børstetroppen og ofte nesten emosjonelle fremhever denne konflikten, og tar betrakteren til en direkte forbindelse med forfatterens emosjonelle tilstand.
Selv om andre karakterer blir observert i selv -portrett, føles miljøets tilstedeværelse nesten som en hovedperson i seg selv. Paseada -arbeidsbordet med kunstverktøy og materialer antyder et rom der ideer tar form, mens fargene som brukes på instrumentene deres indikerer både en operativ metode og en meditasjon om den kreative prosessen. Denne tilnærmingen i "arbeid" inviterer oss til å reflektere over arten av kunstnerisk skapelse og engasjementet som innebærer.
Dette selv -porretet er også et vitnesbyrd om Gauguins utvikling som kunstner, nær hans utforskninger i Polynesia som ville definere mye av hans arv. På den tiden klamret Gauguin seg fortsatt til estetikken i begynnelsen av post -impresjonisme, men begynte å skissere veien til en dristig og symbolsk fargebruk. Hans arbeid i denne perioden presenterer en sterk innflytelse av symbolistfilosofi, som søker å utforske det immaterielle gjennom visuell representasjon.
Betydningen av dette arbeidet ligger derfor ikke bare i dens estetiske verdi, men også i det det representerer: et øyeblikk av søk og oppdagelse, der Gauguin ikke bare foretar seg opprettelsen av kunsten hans, men også til en tur mot hans egen selv. Der andre undergraver detaljene til fordel for den rene formen, velger Gauguin å skildre okkupasjonen med en tilnærming som resonerer med en type sårbarhet. Dermed er selv -porrett - på jobb det er ikke bare en jobb med teknikken for maleri, men en utforskning av kunstnerens identitet og dens dype forbindelse med selve skapelsen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.