Beskrivelse
Kjøp av National Gallery of London i 1980 for mer enn 2,5 millioner pund Sterling, Samson og Dalila, som skildrer de bibelske karakterene med samme navn mens fristelsen forråder helten og klipper håret, kilden til hans mektige kraft, er sannsynligvis Rubens mest kontroversielle kunstverk.
Kunsthistoriker Richard Fremantle kritiserte verket som for "vulgær" og "rå" for en Rubens kaliberkunstner, mens troende, inkludert den engelske kunstkritikeren Brian Sewell, har bekreftet originaliteten hans. Imidlertid har National Gallery opprettholdt sin stilling gjennom årene at Samson og Dalila virkelig er autentisk, tilsynelatende med støtte fra flere Rubens -eksperter.
Samson og Dalila Peter Paul Rubens skildrer en tragedie av kjærlighet og svik. Dalila, Samsons elsker, har blitt bestukket for å oppdage hemmeligheten bak Samsons overnaturlige kraft. Rubens viser øyeblikket da Dalila forteller en medskyldig å klippe håret og etterlater ham hjelpeløs. Utenfor venter soldatene med å fange den.
Men kanskje Dalila betaler for svik. Eldmannens profil bak henne er en slående, men visnet likhet med seg selv, noe som kanskje antyder at hun en dag vil miste skjønnheten som var Samsons ruin.
Under et besøk i Italia hadde Rubens sett Caravaggios eksperimenter i bruken av veldig kontrasterende lys og skygger og dype og rike farger. Da han kom tilbake, brukte han disse nye teknikkene for å male Samson og Dalila , bestilt av sin venn og beskytter, Nicolaas II Rockox, ordfører i Antwerpen, for sin private samling.
Den bibelske historien
I følge Bibelens gamle testament (Dommer 16) ble Samson, sønn av Manoa, valgt av Gud for å hjelpe israelittene til å beseire fiendene sine, filistrene. I bytte for å gjøre at avstemningen ikke barberer seg eller kuttet håret (Nazaros stemme), fikk Samson en overnaturlig fysisk styrke, som han pleide å utføre en rekke heroiske bragder. Dessverre ble han forelsket i den fristende Dalila, i Sorek -dalen. Da filistrene lærte om dette, bestikk de Dalila med 1100 sølvsiklos for å oppdage hemmeligheten bak Samsons styrke. Til slutt oppdager han at styrken hans vil forsvinne hvis håret hans klipper ham, så en natt, mens Samson sover, ringer en tjener for å barbere håret. hvoretter filistrene skynder seg og dominerer det. Senere blir Samson, hvis hår nå har vokst igjen, revet av søylene i Dagón -filistinske tempelet, og knuser fangerne og seg selv.
Legenden har vært gjenstand for religiøst antall opprettet i løpet av barokkkunst, for eksempel "Samson og Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlin) av Rembrandt (1606-69); og "Samson og Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) fra Guercino (1591-1666).
I dette mesterverket av bibelsk kunst viser Rubens en sovende Samson som ligger i Dalilas armer, kvinnen som elsker, mens en tjener klipper håret for å uttømme styrken hennes. I bakgrunnen venter de filistinske soldatene på å angripe så snart målet deres har svekket seg. Rubens bruker symboler for å fremheve Dalilas bedrag og Samsons sårbarhet. Den filistinske frisøren, for eksempel, som kutter Samsons hår har kryssede hender, som symboliserer bedrag. Og i en nisje på veggen bak ham er det en statue av Venus, kjærlighetsgudinnen og hennes sønn, Cupid. Dette refererer til det faktum at kjærlighet er årsaken til Samsons fall. Den gamle kvinnen som står bak Dalila som holder et stearinlys for å hjelpe frisøren i arbeidet sitt, er ikke nevnt i Bibelen,
På overflaten kan scenen virke fredelig, men under den inneholder den stor spenning. Vil Dalilas bedrag fungere? Eller vil vår jødiske helt våkne opp og massakre deres hemmelige overfallsmenn? Se på den myke plasseringen av hånden din på ryggen; Det kan virke som en gest av kjærlighet, men det gjøres bare for å roe Samson og forhindre å våkne opp og drepe den for å forråde den.
Den mesterlige bruken av Chiaroscuro av Rubens for å gjøre rettferdighet mot den praktfulle fysikeren av SAM-er (inspirert av den greske skulpturen og fresken til Genesis of Miguel Ángel), er sannsynligvis avledet fra verkene til Caravaggio (1573-1610). Faktisk ble maleriet tidligere tilskrevet den nederlandske kunstneren Gerritic Van Honthors (1592-1656), en maler som jobbet i Roma i skyggen av Caravaggio, på begynnelsen av det syttende århundre. Den italienske innflytelsen er også tydelig i bruken av fargen på Rubens, som skylder mye til venetiansk maleri. Han fant i løpet av det syttende århundre. Sensualiteten til scenen forbedres i stor grad av de rike fargene og teksturene som er synlige i hele rommet. Spesielt Delilahs utsøkte røde kjole, safran -satenghellingen, stemplede tepper og hengende lilla gardiner, samt svak belysning (i seg selv, nesten sikkerhet, innflytelse fra Adam Elsheimer), alt gir alt nytelsesfølelse og atmosfære.