Beskrivelse
I Johannes døperen, skildrer Agnolo Bronzino en ung mann med kobberrødt, krøllete hår, sittende vendt rett frem og nesten naken, mens han ser direkte på betrakteren. Et kamelskinn i brune nyanser faller over skuldrene hans, og et blågrått tøystykke dekker hoftene delvis. Med høyre arm krysset foran kroppen peker han mot høyre med pekefingeren, mens den andre hånden hviler ved siden av en tynn stang eller et sivkors. Bakgrunnen består av en mørk, steinete vegg som leder tankene til ørkenen der helgenen levde i tilbaketrukkethet.
Johannes døperen er profeten som ifølge evangeliene forkynte i ørkenen, døpte Kristus i elven Jordan og varslet hans komme. Kamelskinnet viser til det enkle livet han førte i ørkenen, og sivkorset er et av hans tradisjonelle attributter. Johannes var dessuten skytshelgen for Firenze, Bronzinos by, og derfor hadde han en sentral plass i kunsten i Firenze under renessansen og manierismen.
Peke-bevegelsen er verkets symbolske kjerne: Døperen er forløperen som viser veien til Kristus, han som skulle komme etter ham. Det direkte blikket hans henvender seg til betrakteren og inviterer til å følge denne retningen. Helgenens idealiserte ungdom og vakre kropp uttrykker renheten hans, mens det grove kamelskinnet og det steinete landskapet minner om forsakelsen og boten i livet hans i ørkenen.
Den vertikale komposisjonen er bygget opp rundt kroppens vridning: Bena strekkes frem mot forgrunnen, overkroppen dreies, og den utstrakte armen danner en diagonal mot høyre. Et kjølig, klart lys modellerer anatomien med myke overganger, slik at den nesten marmorlignende huden trer frem mot de brunlige og grønnlige skyggene i bakgrunnen. Fargepaletten er dempet: lysende hudtoner, kamelskinnets brune farge og tøystykkets blå tone som den eneste kjølige fargeaksenten.
Bronzino, hoffmaler hos Medici-familien og en av manierismens store skikkelser i Firenze, kjennetegnes av elegante tegninger, polerte overflater og en utsøkt anatomi, med røtter hos Michelangelo. Vår håndmalte oljereproduksjon på lerret bevarer disse kvalitetene: hudens myke modellering, konturenes presisjon og kontrasten mellom den opplyste figuren og den mørke bakgrunnen.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.