Beskrivelse
Arbeidet "Ruggiero Riscing Angelica", malt av Jean-Auguste-Dominique-innspill i 1819, er en milepæl innen nyklassisisme, en stil som kom inn dominert og ble preget av sin formelle strenghet og et skjønnhetsideal basert på klassisk antikk. Dette maleriet fanger et øyeblikk lastet med spenning og følelser, hentet fra den episke fortellingen om "rasende Orlando" av Ludovico Ariosto. I denne sammenhengen forteller innspill historien om Ruggiero, en gentleman som redder Angelica, en vakker prinsesse, om fangenskapet der han er under overvåking av en Ogre.
Sammensetningen er dyktig balansert. Ruggiero, representert i kjernen av verket, står med en urokkelig autoritet, innrammet av de myke, men robuste linjene i hans figur. Hans aktive holdning, med et avansert høyre ben og det hevede sverdet, uttrykker ikke bare makt, men også en følelse av dynamisk bevegelse. Angelica, ved siden av henne, blir presentert for et uttrykk som blander lettelse og sårbarhet, dens lys og nesten eteriske kropp står i kontrast til heltenes konkrete kraft. Overgangen mellom de to karakterene er etablert gjennom en farget palett som, selv om den støtter varmen på skinnene, også fremhever forskjellene i karakteren: Ruggiero er kledd i mørkere og mørkere toner, og fremkaller styrken, mens Angélica skinner i en hvit kjole Det symboliserer renhet og skjørhet.
Bakgrunnen til maleriet er utsmykket av et naturlig landskap som, selv om det er mindre detaljert, gir en følelse av tilhørighet og rom. De grønne og blå tonene i miljøet rammer ikke bare karakterene, men tilfører også en atmosfære av søvn, og forhindrer arbeidet. Trærne og bergartene som utgjør landskapet, selv om de er underordnet karakterene, legger til den visuelle fortellingen om frigjøring og eventyr.
På et teknisk nivå går jeg inn i hans mestring i representasjonen av menneskekroppen. Ruggieros muskler er nøyaktig skulpturert, en teknikk som var typisk for kunstneren, som inderlig trodde viktigheten av form og anatomi. Angelica presenterer på sin side en idealisering nær perfeksjon, et attributt som vi ofte finner i inngangskunsten. Måten kroppen din lener seg mot Ruggiero antyder ikke bare en levering og takknemlighet, men også etablerer en emosjonell dialog mellom begge karakterene.
I tillegg fremhever bruken av lys og skygge dramaet til scenen. Lyset lyser opp Ruggiero, og fremhever figuren som en helt, mens Angelica, selv om den også lyser, fordyper seg i et subtilt skyggespill som intensiverer dets skjørhet. Denne kontrasten er ikke bare dekorativ, men fungerer som en metafor for deres respektive situasjoner: Jeg grov som forløser og Angelica som redning.
"Ruggiero som reddet Angélica" skiller seg ikke bare ut for sin rike fortelling og dens imponerende tekniske henrettelse; Det gjenspeiler også bekymringene og ambisjonene om romantikk som snart vil oppstå som en reaksjon på nyklassisisme. Ing, i søken etter idealisert skjønnhet, tilbyr han oss en visjon om kjærlighet og heltemot som han har resonert gjennom århundrene. Gjennom dette arbeidet blir vi påminnet om at kunst er et kraftig kjøretøy for å fortelle viktige historier om menneskeheten; Fangsten av et øyeblikk der to sjeler skiller seg ut i en verden som ellers kunne ende i mørket. Inngangsarbeidet, i sin monumentale estetiske og emosjonelle enkelhet, fortsetter å være en viktig referanse i diskursen om vestlig kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.