Quaraatesi Polyptic: San Nicolás og tre fattige hushjelp


Størrelse (cm): 50x50
Pris:
Salgs pris2.222,00 NOK

Beskrivelse

Maleriet Quaratesi Polyptych: St Nicholas og tre fattige jomfruer av Gentil Da Fabriano -artisten er et imponerende kunstverk som har betatt kunstelskere i århundrer. Dette maleriet er en del av en polyptikk som ble bestilt av Quararatesi -familien i det femtende århundre for det private kapellet i kirken Santa Trinita i Firenze.

Maleriets kunstneriske stil er typisk for den italienske gjenfødelsen, med stor oppmerksomhet på detaljer og en grundig maleteknikk. Sammensetningen er imponerende, med San Nicolás i midten av maleriet, flankert av tre fattige jomfruer. Figuren til San Nicolás er imponerende, med et rolig uttrykk og en gylden kappe som står i kontrast til den mørke bakgrunnen. De tre fattige jomfruene, kledd i ydmyke klær, er representert med stor delikatesse og realisme.

Bruken av farger i malingen er imponerende, med en palett med varme og rike toner som kompletterer hverandre perfekt. Lyset filtreres gjennom kirkevinduene, og skaper en magisk og himmelsk effekt på maleriet.

Maleriets historie er fascinerende, siden den ble skapt i en tid med stor endring i kunsthistorien. Den italienske gjenfødelsen var i full apogee og kunstnerne opplevde med nye teknikker og stiler. Gentil da Fabriano var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i sin tid, og dette maleriet er et av hans mest kjente verk.

I tillegg til sin estetiske skjønnhet, har Quararatesi Polyptych -maleri: St. Nicholas og tre fattige jomfruer også en dyp symbolsk betydning. San Nicolás er skytshelgen for de fattige og de som er i nød, og deres tilstedeværelse i maleriet er en påminnelse om viktigheten av å hjelpe de mindre heldige. De tre fattige pikene representerer de trengende menneskene som San Nicolás hjalp i løpet av livet.

Oppsummert er Quararatesi Polyptych -maleriet: St Nicholas og tre fattige jomfruer av Gentil Da Fabriano -artisten et mesterverk av den italienske renessansen som skiller seg ut for sin skjønnhet, dens omhyggelige teknikk og dens dype symbolikk. Det er et kunstverk som fortsetter å fange kunstelskere over hele verden og fortjener å bli tenkt i detalj.

Nylig sett