Beskrivelse
Lorenzo Monacos prosesjonsmaleri er et kunstverk som skiller seg ut for sin kunstneriske stil og komposisjon. Dette arbeidet ble opprettet i det femtende århundre og ligger i National Gallery of Art of Washington D.C.
Monacos kunstneriske stil er preget av delikatesse og eleganse i detaljer. I kryssprosessen kan du se presisjonen i representasjonen av karakterene og symmetrien i komposisjonen. I tillegg bruker kunstneren en gylden teknikk som gir verket en spesiell lysstyrke.
Maleriets sammensetning er veldig interessant, siden det representerer Kristus korsfestet omgitt av hellige figurer. I den øvre delen er det Jomfru Maria og Saint John, mens i den nedre delen er apostlene og andre bibelske karakterer. Korset er veldig detaljert og er dekorert med blomster- og geometriske motiver.
Når det gjelder farge, bruker Monaco myke og varme nyanser, for eksempel gull, rød og blå. Disse fargene gir arbeidet en luft av høytidelighet og mystikk.
Maleriets historie er veldig interessant, siden den ble brukt til religiøse prosesjoner i Firenze, Italia. Arbeidet ble opprettet for kirken Santa Trinita og ble brukt til å hente inn prosesjon gjennom byens gater. Det er grunnen til at malingen har en trestøtte som gjør at den kan bæres i prosesjon.
Et lite kjent aspekt av verket er at det ble restaurert på det nittende århundre av den italienske kunstneren Giuseppe Bezzuoli. Bezzuoli gjenopprettet malingen og la til noen detaljer, for eksempel blomstene som ble funnet i den nedre delen av korset.
Oppsummert er Lorenzo Monacos prosesjonsmaleri et kunstverk som skiller seg ut for sin kunstneriske stil, dets sammensetning, farge og historie. Dette verket er et utvalg av religiøs kunst fra det femtende i Italia og er fortsatt et viktig stykke i kunsthistorien.