Beskrivelse
Arbeidet til Kazimir Malevichs kone, laget i 1934, presenteres som et veltalende vitnesbyrd om kunstnerens evne til å slå sammen sitt innovative visuelle språk med en dyp menneskelig oppfatning. I dette maleriet viser Malevich, hvis bakgrunn i suprematismen det som en av pionerene for abstrakt kunst, sin allsidighet når de kommer tilbake til en mer figurativ måte uten å forlate den unike stilen.
Den portretterte figuren, kunstnerens kone, okkuperer sentrum av komposisjonen, og legemliggjør både musen og ikonet for en epoke i Malevichs liv. Representasjonen er direkte og statisk, men den tilsynelatende statismen er brutt med det livlige samspillet mellom former og farger som gir livet til portrettet. Kvinnenes ansikt, alvorlig og gåtefull, er avgrenset med slag som gjenspeiler påvirkningen av kubisme og russisk populær kunst, begge til stede i kunstnerens stilistiske utvikling. Øynene, litt mandel, ser ut til å se på betrakteren med en blanding av besluttsomhet og melankoli, en tvetydighet som innbyr til en stoppet kontemplasjon.
Bruken av farger i dette arbeidet er også verdt å nevne. Malevich velger en palett med forferdelige og off toner, i motsetning til de lyse fargene på deres suprematistiske komposisjoner. De myke hudfargene og kvinnens kjole kompletteres med den enkle nøytrale fargebakgrunnen, som gjør at figuren kan dukke opp med en sjokkerende klarhet. Teknikken, selv om den er mindre strengt geometrisk enn det tidligere arbeidet, fortsetter å vise grundig omsorg i disposisjonen av planene og volumene, noe som antyder en nesten skulpturell tre -dimensjonalitet.
Valget om å representere sin kone, ikke bare som en kone, men som en arketypisk figur, kan tolkes som et symbol på stabilitet og intimitet i en periode med sosiopolitiske og personlige transformasjoner. Malevich, som hadde vært en inderlig forsvarer av abstraksjon, viser i dette portrettet en delvis forsoning med den menneskelige figuren og en mer introspektiv utforskning.
Den historiske konteksten som Malevich skapte dette arbeidet gir også en betydelig nyanse. I 1934 konsoliderte Sovjetunionen sin kontroll over forskjellige former for kunstnerisk uttrykk, og fremmet sosialistisk realisme som en offisiell stil. Denne perioden med undertrykkelse og endring betydde at kunstnere som Malevich måtte tilpasse seg nye realiteter uten å miste sin kunstneriske identitet. Arbeidet kan derfor sees ikke bare som et intimt portrett, men også som en stille erklæring om personlig motstand og kontinuiteten i den kreative ånden i møte med tidsmotiver.
Oppsummert er portrettet av Malevichs kone et verk som fanger opp en midlertidig syntese mellom hans suprematist fortid og en begynnende fremtid der figurer og ansikter kommer tilbake for å samle fremtredenen. Det er et stykke som, selv om det er inneholdt i uttrykket, snakker om universaliteten i menneskelig gest og kunstens motstandskraft mot historiske strømmer. Dette portrettet inviterer siden dets tause tilstedeværelse seerne til å reflektere over rekkevidden og dybden i Kazimir Malevichs arv.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.