Beskrivelse
Kazimir Malevich, grunnlegger av suprematismen, er anerkjent for å ha revolusjonert abstrakt og geometrisk maleri i det tjuende århundre. Imidlertid representerer hans arbeid "portrett av en mann - 1933" en konvergens av flere stiler han opplevde gjennom hele karrieren. Selv om dette maleriet er laget i en sen periode, er ikke helt på linje med den rent suprematistiske scenen, men gjenspeiler en retur til figurering, impregnert med det unike språket.
I portrett av en mann - 1933 bruker Malevich en moderat begrenset, men mettet fargepalett, alt fra varme og kalde nyanser: gul, svart, blå og rød. Den sentrale figuren i maleriet er en mann med et inxpressiv og geometrisk ansikt, et kjennetegn som kan tolkes som en reaksjon på tradisjonelt psykologisk portrett. Mennesket er representert med en monumental, nesten ikonisk enkelhet, som striper den av enhver individualitet og gjør den til en arketype av menneskeheten.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig for dets geometri og symmetri. Malevich plasserer mann i en stiv frontal holdning, og husker høytideligheten og hieratismen til russiske religiøse ikoner, en konstant referanse i hans arbeid. Fargeplan er ordnet i klare geometriske former, noe som gir portrettet en kraftig statisk tilstedeværelse. De klare og presise linjene som avgrenser figuren antyder en innflytelse av konstruktivisme, selv om de er gjennom et rent malevichiansk objektiv.
Et av de mest spennende aspektene ved dette arbeidet er elisionen av detaljer som normalt vil være i et realistisk portrett. Menneskets ansikt er stilisert, nesten mekanisk, med mørke og tomme øyne som ikke gjenspeiler noen følelser. Denne enestående behandlingen av figuren reiser spørsmål om essensen av identiteten og formålet med portrettet i kunst. Malevich går i oppløsning den tradisjonelle funksjonen til portrettet av å fange psykologien eller essensen av emnet. I stedet presenterer den en visuelt imponerende, men følelsesmessig nøytral figur, og fremhever verdien av formen og fargen på den trofaste representasjonen av virkeligheten.
Kontrasten av farger og svart som bakgrunn understreker figuren og gir en følelse av nesten tre -dimensjonalt rom. Bruken av gult på mannens drakt gir en dimensjon av lysstyrke og en mulig symbologi for det hellige eller opplyste, i samsvar med hans interesse for det åndelige og metafysiske.
Portrett av en mann - 1933 kan også tolkes som et verk som gjenspeiler Sovjetunionens sosiale og politiske spenninger på den tiden. I en epoke preget av konformisme og kontroll, kan ensartethet og mangel på uttrykk for mennesker sees på som en kommentar til tapet av individualitet og autonomi.
Kort sagt, "Portrait of a Man - 1933" er et stykke som strålende syntetiserer Malevichs estetiske undersøkelser. Evnen til å kombinere geometrisk abstraksjon med en tilbakevending til menneskeskikkelsen i en kontekst som adresserer identitetskrisen og ensomheten til det moderne individet gjør dette arbeidet til et dypt og sammensatt uttrykk, verdig et æressted i enhver kunstkatalog. Gjennom dette maleriet demonstrerer Malevich at selv i enkelhet og tilsynelatende kulde av geometri, kan en dyp og betydelig resonans rundt den menneskelige tilstanden bli funnet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.