Beskrivelse
"Portrait of a Man" (1930) av Kazimir Malevich gir oss en unik mulighet til å gå inn i kompleksitetene og utviklingen av kunsten i det tjuende århundre. Når vi observerer dette arbeidet, er det tydelig at vi står overfor en jobb som, selv om den siste perioden i kunstnerens karriere, fremdeles viser en robust gjennomgang av hans tidligere tilbøyelighet til suprematisme og avvisning av tradisjonelle representasjonsformer.
Dette portrettet presenterer en mann hvis robuste og ordnede figur refererer til en statisk og nesten fotografisk fasade, et kjennetegn som avslører kunstnerens intensjon om å fange ansiktsdetaljer nøyaktig og uttrykke en ren menneskelig form. Mannen er kledd i en hvit krageskjorte og en jakke, enkel, men godt definert av de svarte konturene, og tilfører en soliditet som er synlig til portrettet. Denne detaljerte presisjonen i antrekket står i kontrast til mannens ansikt, som vedtar en mer abstrakt karakter.
Vi kan ikke se bort fra bruk av farger i Malevichs arbeid. I "Portrait of a Man" fremhever den begrensede paletten han bruker, dominert av okertoner, brun og en dyp svart som fremhever kantene på figuren. Spesielt monokromi i mannens ansikt skiller seg markant ut ved bruk av de samme jordiske tonene, og gir den en luft av gammelt portrett, som om det kom ut fra en midlertidig forvrengning eller en ubestemt fortid. Denne kromatiske avgjørelsen er ikke heldig; Det er et bevisst valg som fremhever nøkternhet og flere tolkningslag som kan dukke opp fra denne stille og anonyme figuren.
Det er nødvendig å veie den historiske og kunstneriske konteksten som dette maleriet ble opprettet i. I 1930 hadde Malevich allerede opplevd som en pioner for suprematisme, bevegelse som han grunnla og prioriterte overherredømme av ren kunstnerisk sensibilitet, frastjålet figurative former. Malevichs overgang til mer representative fag i de siste årene kan sees på som en syntese av hans evigvarende søk etter visuell renhet, men denne gangen inkorporerer språket i menneskelig form. Dermed danner "portrett av en mann" et essensielt stykke for å forstå denne dialektikken mellom abstraksjon og figurasjon.
I dette portrettet ser det ut til at Malevich er dialog med sin egen kunstneriske arv og med sin tid: en krampaktig tid preget av overgangen mellom pre-avsytende optimisme og realitetene til det stalinistiske regimet i Sovjetunionen. Siden Malevich ved flere anledninger ble sensurert og kunsten hans noen ganger ble tolket som et avvik fra idealene om sosialistisk realisme fremmet av regimet, kunne man tolke dette portrettet som en handling av stille introspeksjon og motstand.
Til slutt, når vi observerer "portrettet av en mann", studerer vi ikke bare en visuell representasjon av en mannlig figur, men en kompleks fascia av historiske, tekniske og personlige betydninger. Malevich gir oss ikke bare et individualisert portrett, men en generisk refleksjon som kan være noen mann og samtidig særlig. I den universaliteten er det en av de store triumfene i dette verket og en konstant invitasjon til å revurdere våre oppfatninger om identitet og kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.