Beskrivelse
I sitt "portrett av den engelske forfatteren og illustratøren Aubrey Beardsley" (1898) fanger Félix Vallotton essensen av en ikonisk figur av Belle époque med en akutt oppfatning og en upåklagelig teknikk. Denne oljen på lerret skildrer Aubrey Beardsley, anerkjent for sine berømte bidrag til opplysning og litteratur på slutten av århundret, og gjør det med en nøkternhet og presisjon som avslører både beundring og kunstnerens analytiske intensjon.
Vallottons komposisjon er preget av dens enkelhet og effektivitet. Beardsley ser ut til å sitte på en stol og se direkte på betrakteren, som angir tillit og kanskje en liten provokasjon. Posisjonen er avslappet, men verdig, og fanger en iboende tvetydig kvalitet mellom sårbarhet og hovmodig. Vallotton legger spesiell vekt på emnets ansikt, der de klare linjene og presise konturene avslører malerens eksepsjonelle evne til psykologisk penetrasjon. Beardsleys øyne, intenst mørke, ser ut til å inneholde en avgrunn av tanker og følelser, og antyder den komplekse personligheten til de fremstilte.
En av de mest bemerkelsesverdige aspektene ved dette arbeidet er dens begrensede fargepalett. Vallotton velger en overveiende mørke farger, hovedsakelig svart, grå og brune berøringer som forsterker luften av høytidelighet og alvorlighetsgrad av portrettet. Denne målte fargen belyser også ansiktsegenskapene til motivet, slik at det bleke målet i ansiktet hans kan skinne nesten spøkelsesaktig mot den skyggefulle bakgrunnen. Denne kontrasten kan tolkes som en tilslørt referanse til temaene på sykelig tilbakegang og skjønnhet som var tilbakevendende i Beardsleys eget arbeid.
Bakgrunnen er en annen avgjørende komponent. Vallotton velger en streng atmosfære, blottet for noe unødvendig dekorativt element. Denne avgjørelsen leder ikke bare all oppmerksomhet til den sentrale figuren, men understreker også portrettets introspektive natur. Miljøets enkelhet antyder en slags vakuum eller isolasjon, og kanskje gjenspeiler den prekære helsen og det korte livet til Beardsley, som døde i en tidlig alder.
Det er verdt å merke seg at Vallotton kom fra NABIS -gruppen, en post -impresjonistisk malingsskole som favoriserte en større syntese av formen og en mer symbolsk tilnærming til representasjonen. Dette portrettet av Beardsley beveger seg imidlertid litt fra prinsippene i NABIS ved å stille ut en nesten fotografisk strenghet, selv om det uten å ofre emosjonell dybde og introspeksjon.
Dette portrettet kan sammenlignes med andre Vallotton -verk der den menneskelige psyken også utforsker gjennom nøkternhet og skarphet som nesten er kirurg. I sine andre portretter og indre scener bruker Vallotton en løsrevet realisme for å avsløre de mest rå og ofte ubehagelige sannhetene i menneskets natur. I dette portrettet av Beardsley tilfører imidlertid et lag med følsomhet som gjør arbeidet ikke bare til en studie av motivets utvendige utseende, men også et vindu til den indre verden.
Félix Vallotton oppnår gjennom dette maleriet essensen av Aubrey Beardsley og gir samtidig en refleksjon over skjørheten og intensiteten i kunstnerisk liv. Resultatet er et portrett som overskrider sin tid, og gir seerne et intimt og varig utseende til en figur som forblir symbolsk innen illustrasjon og litteratur.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.