Beskrivelse
På lerretet "Portrett av datteren hans, 1921" av Henri Matisse, blir vi møtt med en elegant sammenheng av tradisjonen som er distribuert med en intim modernitet. Arbeidet, på 51x60 cm, fanger klar over essensen av portrettet gjennom en unik forenkling av formene og den mesterlige fargen av farger, udiskutable søyler i den matissiske stilen.
Matisse, kjent for sin evne til å bruke fargen med dristighet og frihet, tilbyr oss i dette portrettet et vindu til sin private verden, som han delte med datteren. I maleriet er ansiktet til Marguerites, hans eldste datter, episenteret som en mild ro stammer fra. Bakgrunnen reduseres til et jevnt og relativt nøytralt rom som ikke konkurrerer med emnet som er fremstilt, men forbedrer det. Denne tilnærmingen sammenfaller perfekt med Matisses tilbøyelighet til en minimalisme som setter følelsene til individet som er fremstilt.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt eksemplarisk. Matisse bruker myke og subtile nyanser - rosas, blå og brun - som fremhever Marguerites kontemplative uttrykk. Valget av disse fargene er ikke heldig; Det gir en følelse av ro og harmoni, egenskaper som Matisse ofte prøvde å overføre i komposisjonene hans. Lyset ser ut til å stryke Marguerites ansikt, avgrenset med en fast, men delikat linje, og avslører en eksperthåndtering av Chiaroscuro -teknikken.
Henri Matisse var preget i store deler av sin karriere for sin tilbøyelighet til å skildre nærheten med familien, i et konstant søk etter intimitet og hengivenhet som ville strekke seg enorme hans berømte fargerike og utsmykkede scener. I "Portrait of hans datter, 1921," denne mer personlige siden manifesterer seg med stor klarhet. Her finner vi ikke frodige og kromatiske komposisjoner som i Fauvista -perioden, men en enkelhet og renhet som forteller oss om et intimt bånd mellom kunstneren og hans modell.
Figuren til Marguerite er en konstant i Matisses arbeid, som fremstilte henne i forskjellige stadier av livet hennes. I dette tilfellet ser Marguerite direkte på betrakteren med et gåtefullt uttrykk, samtidig fjern og nær, en kombinasjon som Matisse klarer å fange med nesten fotografisk presisjon, men opprettholde det billedlige avtrykket som skiller det.
Stilen til portrettet beveger seg bort fra den fulle abstraksjonen som karakteriserte noen av hans påfølgende verk, og en poetisk og konstant linje som dekker ansiktets symmetri og den balanserte disposisjonen av dets elementer kan observeres. Marguerites moderne og enkle klær distraherer ikke, men øker portrettets integritet, slik at hovedfokuset kan forbli på ansiktet hans.
"Portrait of hans datter, 1921" er kort sagt et verk som vil resonere med enhver observatør/tilskuer som er oppmerksom på magien som Matisse var i stand til å tilføre portrettene sine. Det er et stykke som oppsummerer, i sitt inneholdte format og i den tilsynelatende enkelheten i utførelsen, mestring av en kunstner som visste hvordan han skulle forstå og fange i sine verk både kompleksiteten i menneskets natur og skjønnhet i hverdagens enkelhet.