Beskrivelse
I arbeidet "fattige jenter!" Fra Francisco Goya, opprettet i 1799, avsløres et univers av følelser og råhet som gjenspeiler de sosiale bekymringene og kunstnerens akutte følsomhet mot menneskelivets omskiftelser. Denne oljen på lerret, som legemliggjør den nyklassisistiske stilen i sin overgang til romantikk, innbyr til kontemplasjonen av et dypt og bekymringsfullt emne: barndomens hjelpeløshet.
Den kunstneriske komposisjonen dreier seg om figuren til to jenter, som i representasjonen av Goya blir symboler på uskyldig lidelse. Valget av en nær -up, der hovedpersonene er de ubestridte hovedpersonene, forsterker den emosjonelle forbindelsen til betrakteren med sine uttrykk. Plasseringen av figurene, i et rom som oppfattes innesperret, antyder ikke bare en fysisk begrensning, men også en undertrykkende og urovekkende virkelighet. Begge jentene, kledd på en elegant måte, men i off -toner, finnes i en slags skygge, som langt fra bare en estetisk ressurs overfører en atmosfære av motgang.
Bruken av farger i dette arbeidet skiller seg ut for sin begrensede og melankolske palett, med overvekt av grått og oker. Goya bruker lys mesterlig; Modellen ser ut til å dukke opp fra et dystert miljø, som fremhever sårbarheten. De valgte tonene er ikke tilfeldige; De konfigurerer et emosjonelt klima som gjennom kontrast markerer lidelse og tristhet, mens subtile stilte penselstrøk på jentene til en dimensjon av menneskeheten og ømheten som gjør scenen enda mer hjerteskjærende.
Ansiktene til de små er uten tvil sentrum for oppmerksomheten. Goya skildrer en blanding av tristhet og avskjed som forårsaker dyp empati. Gjennom øynene kan betrakteren skimte historien om ulykke at de kan leve: tapet av sikkerhet, fraværet av håp og skjørheten i barndommen i en verden som ofte ikke ser ut til å finne sted for henne. Representasjonen av disse universelle følelsene fremhever Goyas evne til å fange essensen av den menneskelige tilstanden.
Goya, kjent både for sitt personlige engasjement i maleri og for hans ærlige uttrykk for komplekse følelser, melder seg inn i dette arbeidet en implisitt samfunnskritikk. I sammenheng med slutten av det attende århundre i Spania, der sosiale ulikheter var tydelige, "Stakkars jenter!" Det kan leses som et ekko av kvalen som han selv følte foran virkeligheten i sin tid. Denne empatien for de ubeskyttede og deres ønske om å gå inn for sosial rettferdighet er egenskaper som markerer banen deres, både i deres billedarbeid og i deres grafiske arbeid.
Dette bildet legger til korpuset til Goya -malerier som tar for seg barndom og sårbarhet, et tilbakevendende tema i hans arbeid, som står i kontrast til storheten og overdådigheten av portrettene i aristokratiet i hans tid. Malerier som "henrettelsene av 3. mai 1808" og "El Coloso", selv om de tar opp forskjellige spørsmål, deler Goyas evne til å konfrontere betrakteren med den grove realistiske representasjonen av menneskelig smerte.
Avslutningsvis "Stakkars jenter!" Ikke bare er det et verk som inviterer til refleksjon rundt barndom og beskyttelse, men det er også et vitnesbyrd om Francisco Goyas unike talent. Hans stil, hans fargepsykologi og hans evne til å fange menneskelige følelser på lerretet, gjør dette maleriet til et grunnleggende stykke i kunsthistorien. Gjennom blikket til disse jentene konfronterer Goya oss med våre egne følsomheter og minner oss om den konstante kampen for rettighetene til de mest utsatte, resonerer selv i dag i våre samtidige samfunn.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.