Beskrivelse
I 1946 skapte Henri Matisse et verk som både er en feiring av naturen og et uttrykk for frihet og enkelhet: *Polynesia, himmelen *. Dette maleriet, av beskjedne dimensjoner, 70 x 45 cm, er et perfekt eksempel på mestringen som Matisse nådde i bruk av farger og form de siste årene. Ved første øyekast viser arbeidet en pulserende fest med blå toner som fremkaller den enorme og uendelige polynesiske himmelen, og bringer med seg en følelse av ro og ro, typisk for det oseaniske landskapet.
Når du fokuserer på detaljene, kan det sees at Matisse, snarere enn realistiske fremstillinger, velger silhuetter og abstrakte former som flyter i billedområdet. Denne teknikken lar deg fange ikke bare utseendet til objekter, men deres essens i seg selv. Figurene, som minner om fugler og botaniske elementer ser ut til å være suspendert i en eterisk balanse, og skaper en visuell dynamikk som fanger betrakterens blikk.
Væskeformene og de godt definerte kantene på figurene refererer oss til teknikken til papiret som Matisse perfeksjonerte i sin alderdom, da begrenset mobilitet tvang ham til å utforske nye former for kunstnerisk uttrykk. Denne teknikken, kjent som "Decaupés Papiers", tillot ham å fortsette å skape uten tradisjonell børste og lerretsbarrierer. I *Polynesia, himmelen *, jobber kunstneren hovedsakelig med flate farger og dristige kontraster, og eliminerer all unødvendig distraksjon og fokuserer på fargen og formens renhet.
I den bredere konteksten av Matisses arbeid, *Polynesia, kan himmelen *sees på som et komplement og kontrapunkt til hans andre stykke av samme serie, *Polynesia, The Sea *. Mens "havet" fokuserer sin energi på havets dyp og tetthet, "himmelen" stiger i lys og luftabstraksjon, og skaper en visuell og tematisk dialog mellom begge stykkene. Sammen omslutter de dualiteten i det polynesiske miljøet som fascinerte kunstneren under hans opphold i Tahiti.
Den villedende barnslige enkelheten i former oppnår en kompleks balanse mellom design og visuell poesi, der det negative rommet (den blå bakgrunnen) spiller en kritisk rolle i oppfatningen av figurene, og gir en følelse av uendelig og transcendens. Matisse oppnår, med en medieøkonomi, for å skape et verk som føles levende og i konstant bevegelse, og fremkaller både himmelens stillhet og den kontinuerlige strømmen av naturen.
Henri Matisse, en pioner for fauvismen, demonstrerte med dette og andre sene samarbeid, for eksempel hans dekorasjoner for rosenkranken i Vence, at enkelhet kan være den dypeste måten å sofistikerer. I *Polynesia tilbyr himmelen *oss et fragment av sitt eget verdensbilde, hvor farge og form er bærere av dyp mening og hvor kunst kan være et visuelt eventyr og en meditasjon om skjønnhet og natur.