Beskrivelse
Maleriet "Polynesia, Mer" av Henri Matisse, opprettet i 1946, er et verk som gjenspeiler forfatterens evne til å fange og gjenskape selve essensen av naturen gjennom et emblematisk visuelt språk. Dette stykket skinner med en stil som Matisse perfeksjonerte gjennom hele karrieren, preget av den dristige bruken av farger og forenkling av former.
En første observasjon av "Polynesia, Mer" avslører en mosaikk av mønstre og silhuetter som fremkaller entydig rikdommen i det marine livet. Den ensartede blå bakgrunnen, et rolig ekspansivt lerret, fungerer som et hav der lette og flytende former ser ut til å gli med hver seerens utseende. Denne blå tonen er heller ikke vilkårlig; Matisse, klar over den emosjonelle kraften i fargen, valgte en dyp blå som overfører både roen og havets enorme.
De svart -hvite formene som er fordelt langs lerretet, fremkaller marine elementer som fisk, alger og koraller, men uten å søke en bokstavelig representasjon. De er organiske og syntetiske figurer samtidig, noe som ikke bare snakker om Matisses visuelle økonomi, men også om deres evne til å syntetisere sanseopplevelser i en abstrakt ikonografi.
Det er bemerkelsesverdig hvordan Matisse styrer balanse og komposisjon. Svarte og svarte figurer er ordnet slik at de genererer en visuell rytme, en marin koreografi som hvisker både den konstante bevegelsen av havet og roen til en tropisk solnedgang. Det er ikke noe fokuspunkt, men utseendet gjennomføres forsiktig fra en vei til en annen, i en synergistisk rute gjennom lerretet som emulerer havets naturlige strøm.
I tillegg er det fascinerende å se hvordan Matisse klarer å gjøre det usynlige synlig: følelsen av vann, myke lys gjennom havet og den dype stillheten som bare oppfattes å være virkelig nedsenket i naturen. Gjennom former redusert til sin minste essens og kontrasten til farger, transporterer Matisse oss til en ikke håndgripelig, men veldig levende i dens emosjonelle representasjon.
Innenfor Matisses bane er "Polynesia, Mer" en del av et sent stadium der kunstneren tyr mer og mer til teknikken til decoupagen. Hans svekkede helse førte til at han eksperimenterte med papirkutt malt med gouache som han senere hadde og redesignet på lerretet. Denne teknikken tillot ham å utforske nye og fargedimensjoner med en enkelhet og samtidig en overraskende dybde.
Det spesielle valget om å fremstille marint liv og abstrakte former henviser oss også til hans opphold i Tahití i 1930, som etterlot et dypt preg på hans arbeid. Erfaringene levde i den tropiske regionen påvirket deres palett og dens tilnærming til naturen, og førte den til en mer intim og empirisk forståelse av landskapene den malte.
Avslutningsvis er "Polynesia, Mer" mer enn en enkel visuell representasjon; Det er en symfoni av elementer som er nøye orkestrert av Matisse for å overføre selve essensen av havet og rikdommen til de polynesiske øyene i former og farger. Det er et verk som innbyr til stille kontemplasjon, til den estetiske glede av en lærer som i sine siste stadier nådde en enkelhet lastet med dybde. Matisse, med sitt vanlige geni, minner oss om at kunst kan være et rolig ly og en dør til verdener som overskrider bare håndgripelig virkelighet.