Beskrivelse
Arbeidet "plastsyntese - sittende person" av Umberto Boccioni, opprettet i 1915, er en av de mest veltalende manifestasjonene av den futuristiske bevegelsen, som Boccioni omfavnet med inderlighet og bidro betydelig. Dette stykket er et fascinerende eksempel på hvordan kunstneren prøvde å fange energien og dynamikken i det moderne liv gjennom en plastisk syntese som overskrider bare formell representasjon og kommer inn i feltet emosjonelt og sensorisk uttrykk.
Ved første øyekast er figuren som presenteres i maleriet en sittende person, hvis silhuett ser ut til å bli uskarpe og flette sammen med omgivelsene. Denne fusjonen av figuren med det omkringliggende rommet er karakteristisk for futurisme, der bevegelse og tid forstås som viktige elementer i mennesket i en epoke med industriell transformasjon. Geometrien til formene fremhever Boccioni -tilnærmingen i strukturen og formen; Figuren er sammensatt av flere plan som utstrålte en følelse av vibrasjoner og dynamikk. Med hver vinkel, hver linje, foreslår kunstneren en latent bevegelse, som om personen var i ferd med å reise seg og bli med i strømmen i den moderne verden.
Fargepaletten som brukes er rik og variert, med overvekt av gule, blå og okertoner som blander seg uten problemer. Bruken av farger i dette arbeidet oppfyller ikke bare dekorative funksjoner, men fungerer også som et kjøretøy for å overføre komplekse følelser. Fargene ser ut til å vibrere med hverandre, noe som antyder energien som ligger i personen som er representert og omgivelsene. Denne kromatiske vibrasjonen er et vitnesbyrd om Boccionis ønske om å fange ikke bare figuren, men også essensen i den omkringliggende bevegelsen.
Et annet relevant aspekt er representasjonen av menneskeskikkelsen. Selv om den "sittende personen" er sentral, utfordrer arbeidet tradisjonelle konvensjoner ved ikke å lete etter realistisk representasjon. I stedet bruker Boccioni et visuelt språk som tar til orde for abstraksjon ved å kombinere former og konturer for å representere menneskelig opplevelse i stedet for bare å illustrere et individ. Denne ideen om at figuren oppløses i miljøet er en refleksjon av modernitet, en tid hvor individet er en del av et bredere og mer komplekst system.
Utforskningen av forholdet mellom individet og hans kontekst i "plastsyntese - sittende person" gjenspeiles også i andre verk av Boccioni og hans futuristiske samtidige. Han prøvde å fange opp følelsen av hastighet og tid, oversettes ofte til bilder som, selv om de angår menneskelige skikkelser, blir ødelagt og konfigurert av deres bevegelse gjennom verdensrommet, som observert i byen som stiger opp eller i dynamikk av en hund med en stropp der Bevegelsen og miljøet er sammenvevd med mennesket.
Til slutt inviterer "plastsyntese - sittende person" oss til å reflektere over det iboende forholdet mellom form, farge og bevegelse, grunnleggende egenskaper i Boccionis arbeid. Maleri er ikke bare et statisk portrett, men en visuell historie som vender oss mot den konstante endringen av det moderne liv og jakten på nye former for kunstnerisk uttrykk. Gjennom sine nyvinninger etterlater Boccioni oss en vedvarende arv, som fortsetter å resonere i samtidskunst og i vår forståelse av verden rundt oss.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.