Beskrivelse
Det straffe St Jerome -maleriet av Fray Angelico er et mesterverk som presenterer et stort antall interessante og unike aspekter. For det første er den kunstneriske stilen som brukes av kunstneren den tidlige gjenfødelsen, som kan sees i teknikken til detaljert og realistisk maleri, så vel som i perspektivet som brukes i komposisjonen.
Maleriets sammensetning er også veldig interessant, siden det presenterer San Jerónimo i ørkenen, knelende og med hodet tilbøyelig til bot. Bakgrunnen på malingen er full av detaljer, for eksempel hulen der San Jerónimo ligger og det tørre og øde landskapet som omgir den.
Bruken av farger i maleriet er også veldig bemerkelsesverdig, siden Fray Angelico brukte en palett med myke og delikate farger for å skape en atmosfære av ro og fred. Brune og grønne toner brukes til å representere landskapet, mens blå og røde toner brukes til å representere San Jerome -tunikaen.
Maleriets historie er også veldig interessant, siden det antas å bli opprettet i det femtende århundre for kapellet San Nicolás i klosteret San Marcos i Firenze. Maleriet ble anskaffet av Medici -familien i det syttende århundre og ble en del av Uffizi -galleri -samlingen i Firenze på 1700 -tallet.
Lite kjente aspekter om maleri inkluderer det faktum at Fray Angelico var en Dominikansk munk og at hans arbeid er preget av stor religiøs hengivenhet. I tillegg antas det at maleri ble skapt som et objekt for personlig hengivenhet til å fray Angelico selv, noe som gir ham enda dypere og personlig mening.
Oppsummert er det straffe St Jerome -maleriet av Fray Angelico et mesterverk som presenterer et stort antall interessante og unike aspekter, fra sin kunstneriske stil og komposisjon til bruken av farge og historie. Det er et verk som forblir relevant og beveger seg i dag, og som fortsatt er en inspirasjonskilde for kunstelskere over hele verden.