Beskrivelse
Paul Gauguins "Pears and Grapes" (1875) presenteres som et fascinerende eksempel på hverdagen, og understreker kunstnerens interesse for vanlige gjenstander og natur. I dette maleriet bruker Gauguin representasjonen av frukt, spesifikt pærer og druer, for å utforske rikdommen av fargelegging og tekstur, to elementer som vil være sentrale i karrieren som post -impresjonistisk maler. Gjenstandene er ordnet i midten av lerretet, og danner et fremdeles visuelt hyggelig og balansert som tiltrekker seerens blikk, og etablerer en dialog mellom de organiske formene og områdene som omgir dem.
Valget av frukt variasjon er ikke tilfeldig; Pærene, av en myk og godt definert gul farge, kontrast med intensiteten til druene, som har en dyp lilla tone. Denne kromatiske kontrasten fremhever ikke bare friskhet og den livlige virkeligheten av naturen, men fremkaller også en følelse av overflod. Paletten som ble brukt av Gauguin gjenspeiler hans ønske om å komme seg bort fra mest mulig ut av sine samtidige. I stedet for en trofast representasjon for virkeligheten, antyder kunstneren en følelse av idealisme som foretrekker temaene som han ville utvikle senere i sitt arbeid.
Gauguin fremhever i sin stil bruk av enkle linjer og en nesten skulpturell sammensetning som gir vekt og robusthet til pærer og druer. Fruktkonturer blir presentert med et fast slag, karakteristisk for deres tidlige arbeid som fremdeles er dypt påvirket av impresjonisme, men som begynner å vise en omvei for noe mer symbolsk og personlig. Denne forenklede representasjonen er en forløper for tilnærmingen som Gauguin senere vil ta i bruk i sin kunstneriske produksjon, der formen og fargen blir bærere av mening utover bare visuell representasjon.
På den annen side er det viktig å nevne at arbeidet ble malt i en formativ periode i Gauguins liv, der han begynte å distansere seg fra sin karriere som aksjemarked og fordype seg dypere i maleriet. "Pærer og druer" er en klar indikasjon på hans interesse for fangst av essensen av ting, en indikasjon på hans fremtidige lidenskap for symbolikk og de tropiske temaene han ville utforske i Polynesia.
Selv om dette maleriet ikke presenterer menneskelige figurer, gjenstår ikke fraværet av karakterer for deres kvalitet. Konsentrasjonen i objektene gir faktisk betrakteren en dypere nedsenking i deres rene essens, og avslører Gauguins evne til å gjøre det enkle til det sublime. Dette verket kan være relatert til andre i sin tid, der natur- og livløse gjenstander er hovedpersoner, men alltid filtrert gjennom kunstnerens subjektive prisme, noe som fører til utforskning ikke bare av det synlige, men også av det emosjonelle og det åndelige.
Når vi reflekterer over "pærer og druer", observerer vi at Gauguin begynner å stille spørsmål om symbolikken i farger og form, og heve ideer som resonerer i bakre moderne maleri. Arbeidet kan sees på som en forløper for en vei der kunsten begynner å bevege seg innover fra betrakteren, og ber om en personlig tolkning av hva som blir observert. Dermed er "pærer og druer" ikke bare en representasjon av frukt på en tallerken, men en åpning for mulige betydninger gjemt i hverdagen, som forventer den konstante utviklingen av Gauguins kunstneriske praksis.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.