Beskrivelse
På lerretet med tittelen "The Struch Feather Hat" fra 1918, tilbyr Henri Matisse oss et verk som i sin tilsynelatende enkelhet omslutter en dyp sofistikering og mestring. Vi observerer en kvinnelig skikkelse som dominerer komposisjonen, et testamente om kunstnerens tilbakevendende interesse for menneskeskikkelsen, spesielt hunnen. Hovedpersonen i dette maleriet, elegant kledd i en hatt utsmykket med strutsfjær, er i profil og ser til høyre. Ansiktet hans, rolig og kontemplativt, er avgrenset med en økonomi med linjer som kjennetegner Matisse sine verk fra denne epoken.
Fargepaletten som Matisse bruker her er levende og levende, med toner som spenner fra dypblå til myke røde og pink. Dette kromatiske valget fremhever ikke bare figuren, men skaper også en fascinerende kontrast med bakgrunnen, som selv om den er mindre definert, bringer en ekstra dimensjon til arbeidet. Bakgrunnen virker abstrakt og nesten eterisk, uten elementer som distraherer fra den sentrale hovedpersonen, som ytterligere forsterker oppmerksomheten til kvinner og hatten deres.
I komposisjonen viser Matisse sin evne til å balansere forskjellige elementer. Kvinnens figur er ikke akkurat sentrert, noe som gir en følelse av dynamikk og bevegelse innenfor en i utgangspunktet statisk disposisjon. Strutsfjæren, et enestående element i hatten, kurver med nåde, og gir en følelse av luksus og eleganse til scenen. I tillegg demonstrerer detaljene om kvinnens antrekk, sammen med den nøye oppmerksomheten mot teksturer, Matises dominans over hennes miljø.
Et av de mest spennende aspektene ved dette arbeidet er uttrykket til kvinner, som både er introspektiv og fjern. Dette kan tolkes på flere måter, men inviterer absolutt betrakteren til ikke bare å tenke på figurens ytre utseende, men også dens psykologiske og emosjonelle tilstand. Utseendet krysser ikke med tilskueren, som kan antyde en intern refleksjon, og bevege seg bort fra den bare observasjonsrollen mot en mer empatisk forståelse av emnet som er fremstilt.
Henri Matisse, kjent for sin tilknytning til fauvisisme, presenterte i dette maleriet en syntese mellom hans første eksperimenter med fargen og påfølgende utvikling av en mer subtil og raffinert teknikk. Fargene her er ikke så voldsomt kontrasterte som i sine første Fauvistas -verk, men de har fremdeles en intensitet som er utvetydig matissisk. Dette arbeidet er i en post-fauvist-periode, der Matisse allerede hadde begynt å utforske en større forenkling og økonomi i sin stil, uten å miste livligheten som definerte hans arbeid.
"The Struts Feather Hat" er et stykke som, selv om det tilsynelatende er enkelt i sin komposisjon, tilbyr en dybde og rikdom som er karakteristisk for Matisse sitt beste verk. I økonomien i sine linjer og livligheten til paletten, finner vi et verk som ikke bare fanger sin tidens eleganse, men også resonerer med en tidløshet og universalitet som fortsetter å fascinere dagens tilskuere. Hvert slag og hver farge blir nøye vurdert, og viser Matises mestring i å kombinere form, innhold og følelser i en enkelt og kraftfull kunstnerisk representasjon.