Beskrivelse
Maleriet viser De opprørske englenes fall som en fantastisk og tumultpreget skildring av det himmelske sammenstøtet. Øverst, mot en lys blå bakgrunn, utfolder det seg tallrike bevingede menneskefigurer og fugler i flukt. Midtpartiet domineres av en skikkelse i gyllen rustning, med hjelm og hevet sverd, omgitt av kropper som krysser hverandre i kampens hete. Nederst blir scenen tettere og mørkere: hybride skapninger, landdyr, fisker, slanger, insekter og menneskefigurer slynger seg sammen med skjold, lanser, sverd, musikkinstrumenter og en åpen bok. Hvert fragment inngår i den samme strømmen av bevegelse.
Motivet stammer fra den kristne tradisjonen om englenes opprør mot Gud og deres fordrivelse fra himmelen. Den øvre delen beholder romsligheten og lysstyrken som forbindes med himmelrommet, mens overgangen ned mot den nedre regionen forvandler opprørerne til monstrøse og uordnede former. Den væpnede skikkelsen i midten viser til ikonografien rundt erkeengelen Mikael som forsvarer av de himmelske styrkene. Maleriet fremstiller dermed ikke fallet som et isolert øyeblikk, men som et narrativt forløp der slaget, formtapet og fordrivelsen skjer samtidig.
Ikonografien bygges opp gjennom kontraster og opphopninger. Vingene minner om skikkelsenes himmelske opphav, mens de forvridde kroppene og de hybride anatomiene uttrykker deres fordervelse og forvandling. Slanger, fisker, fugler, firbeinte dyr og insekter forstyrrer naturens gjenkjennelige orden og gjør det nedre rommet til et truende område. Våpnene og skjoldene synliggjør konflikten, mens den åpne boken og musikkinstrumentene utvider mangfoldet av handlinger og gjenstander som fyller scenen. I stedet for å fungere som isolerte detaljer danner disse elementene et nettverk av fremmedgjøring: Alt ser ut til å bidra til kaosets utbredelse.
Den horisontale komposisjonen krever et blikk som stadig vandrer. De blå tonene og de åpnere områdene øverst gjør det mulig å skjelne de bevingede skikkelsene, men snart føres oppmerksomheten nedover langs tydelige diagonaler dannet av vinger, sverd, lanser og fallende kropper. Midt i bildet fungerer den gylne rustningen som et visuelt fokuspunkt som organiserer konfrontasjonen; rundt den overlapper formene og bryter med enhver lineær lesning. Oker, brunt, rødt, mørkegrønt og svart gjør den nedre delen tettere, mens hvitt og blått gir rom for pusten øverst. Resultatet er en uopphørlig visuell rytme, full av sammenstøt, vendinger og metamorfoser.
Denne overfylte fantasiverdenen viser trekk som i stor grad forbindes med Pieter Bruegel den eldre: tett befolkede komposisjoner, omhyggelig oppmerksomhet på skapninger og gjenstander og allegoriske scener bygget opp av en rekke handlinger som griper inn i hverandre. Verkets styrke ligger i at det forvandler et åndelig fall til et visuelt skue av forvandling, der konflikten i himmelen brer seg og påvirker hvert hjørne av den avbildede verdenen. Himmelens klarhet forsvinner ikke brått, men går gradvis tapt blant våpen, dyr og forvridde kropper. I denne gradvise overgangen smelter temaet, symbolene og den formelle strukturen sammen til en helhetlig visjon av helvetes kaos.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.