Beskrivelse
Opprettelsen av himmelen, utdypet i 1924 av den britiske Paul Nash, er et stykke som er i en enestående posisjon i arbeidet til denne kunstneren, anerkjent for hans evne til å kombinere det virkelige med den surrealistiske, og blande den håndgripelige virkeligheten med en aura av mystikk og transcendens. Nash, som hadde en produktiv og mangfoldig karriere, og skiller seg ut både i moderne kunst og i dens representasjon av krigen, finner i dette verket en kanal for å uttrykke et kosmisk øyeblikk av skapelse og orden.
Ved å observere opprettelsen av himmelen, står vi overfor en komposisjon som til tross for dens tilsynelatende enkelhet, resonerer med en dybde og høytidelighet som er kjennetegn ved Nashs introspektive og reflekterende utseende. Scenen helles på et stort og øde landskap, dominert av majesteten til de himmelske elementene som ser ut til å konfigurere og strukturere universet. Maleriet er preget av tilstedeværelsen av geometriske former og svingete linjer som antyder en dialog mellom land og himmel.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Det kromatiske området strekker seg fra dypblått som refererer til den enorme himmelens og natten, til forferdelige og okertoner som forankrer sammensetningen i jordens og jordens virkelighet. Denne interaksjonen mellom farger er ikke tilfeldig, men genererer en spenning og samtidig en harmoni som symboliserer opprettelsen av en økologisk og kosmisk balanse. Nash bruker lys og skygge for å legge til en dramatisk dimensjon og understreke størrelsen på den kreative handlingen med tittelen The Work.
Karakterene, eller mer med rette, forslaget fra usynlige krefter, er implisitte i disposisjonen og formen for de visuelle elementene. I stedet for å representere menneskelige eller guddommelige figurer, bruker Nash abstrakte former, for eksempel linjer og bølger som krysser lerretet, for å fremkalle primærenergi i sin reneste tilstand. En slik tilnærming gir betrakteren en tolkende frihet, og inviterer ham til å lese disse tegnene og symbolene på en personlig og subjektiv måte, og fremme en mer intim forbindelse med verket.
Paul Nash, da han opprettet dette stykket i 1924, er plassert i en kunstnerisk kontekst som søker å svare på oppfølgerne fra første verdenskrig og bekymringene for universets natur og menneskets sted i ham. Denne historiske konteksten er avgjørende for å forstå estetikk- og temavalget til kunstneren, som gjennom opprettelsen av himmelen ser ut til å utforske en slags gjenfødelse eller ny begynnelse, gjennomsyret av optimisme, men også av en refleksjon over kaos og orden.
Sammenlignet med lignende verk både i tema og stil, som surrealismen i midten av Twentieth Century, er Nash ikke begrenset til bare drømmepresentasjon, men holder alltid en fot i fysisk og følbar virkelighet. Dette setter det i motsetning til samtidige som Salvador Dalí eller René Magritte, hvis arbeid noen ganger beveger seg mer betydelig fra det håndgripelige. Nash, derimot, foreslår en visjon der virkeligheten og ærbødigheten er i en delikat dans.
Avslutningsvis er skapelsen av Paul Nashs himmel ikke bare et kunstverk om skapelsen av universet, men en intim og dyp refleksjon av en mann som levde og uttrykte kompleksiteter og dualiteter i det tjuende århundre. Gjennom en detaljert og bevisst inspeksjon av fargen, form og symbolsk forslag, blir dette maleriet avslørt som en meditasjon om opprinnelsen, orden og det sublime i kosmos og i menneskesjelen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.