Beskrivelse
Arbeidet "ofelia" av John William Waterhouse, laget i 1894, er reist som et sublimt eksempel på pre-rafaelisme, en kunstnerisk bevegelse som forsøkte å vende tilbake til den livlige følelsen og intensiteten av middelalderens maleri, og uttrykker ofte litterære og mytologiske temaer. Waterhouse, et fremtredende medlem av denne bevegelsen, kanaliserer i sitt arbeid en dyp forbindelse med litteratur, spesielt med den shakespeariske "Hamlet" -tragedien, hvorav figuren til Ophelia er sentral.
Scenen som Waterhouse fanger er representasjonen av Ofelias død, som, overveldet av galskap etter døden av hans far og Hamlets avvisning, flyter i et naturlig miljø som virker både rolig og urovekkende. Maleriets sammensetning er bemerkelsesverdig for sin symmetri og den dyktige bruk av rom. Ofelia, som ligger i vannet, er det fokuspunktet i arbeidet, omgitt av frodig vegetasjon som omgir figuren i en delikat klem, nesten som om naturen reagerer på dens tragiske fortvilelse.
Bruken av farger er et annet bemerkelsesverdig aspekt; Waterhouse bruker en rik og subtil palett som svinger mellom de grønne tonene i den frodige floraen og de myke bleke nyansene i Ophelias kjole. Dette valget av farger understreker ikke bare sammenhengen mellom hans karakter og miljø, men antyder også en motstridende emosjonell tilstand, der liv og død ser ut til å være sammenvevd. Blomstene som flyter rundt dem, spesielt margaritas og blomstene i Capuchina, gir ikke bare skjønnhet til scenen, men symboliserer også uskyld og renhet, så vel som livets skjørhet.
De delikate detaljene som kjennetegner arbeidet er like verdige å nevne. Waterhouse viser en mastergrad i representasjonen av det rolige ansiktet til Ofelia, som virker nesten eterisk og overfører en merkelig fred til tross for den implisitte skrekken i situasjonen hans. Håret, fuktig og væske, blandes med vann og vegetasjon, som forsterker ideen om dens fusjon med naturen og dens uunngåelige skjebne. Denne hårbehandlingen husker også den tradisjonelle ikonografien av romantikk, der kvinner ofte er representert i en tilstand av sårbarhet og forlatelse.
Selv om det er inspirert av en litterær tekst, overskrider verket sitt opphav ved å tilby en bredere refleksjon over menneskets tilstand, galskap og død. Waterhouse klarer å innkapsle kaoset til menneskelige følelser innenfor en visuell ramme som blir presentert som et vakkert frossent øyeblikk i tid. Samspillet mellom figuren av Ofelia og det naturlige miljøet er både symbolsk og bokstavelig, og gjenspeiler den romantiske forbindelsen mellom individet og naturen som var et tilbakevendende tema i kunsten det nittende århundre.
"Ofelia" regnes ikke bare som et sentralt verk innen Waterhouse sitt repertoar, men skiller seg også ut innenfor rammen av viktoriansk kunst. Hans arv ligger i kunstnerens evne til å fremkalle tragedie gjennom en visuell og forme visuell symfoni, og forvandle litteraturens kval til en fengslende estetisk opplevelse. Gjennom dette maleriet minnes Waterhouse ikke bare den tragiske historien til Ofelia, men inviterer også betrakteren til å tenke på kompleksitetene i kjærlighet, galskap og død, i et bakvann av hjerteskjærende skjønnhet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.