Beskrivelse
Maleriet "Pots and Bouquets" (1886) av Paul Gauguin er et symbolsk eksempel på kunstnerens evolusjon mot symbolikk og eksperimentering med form og farge. I denne tabellen viser Gauguin et rikt mangfold av elementer som inviterer til en dyp ettertanke av forholdene mellom objektene som er representert og de underliggende betydningen som kan fremkalles fra dem. Dette arbeidet er en del av den tidlige produksjonen av Gauguin, en periode preget av søket etter stiler som ville avvike fra naturalismen den hadde blitt justert i begynnelsen.
Sammensetningen av "potter og buketter" er spennende: i forgrunnen dominerer formene for beholderne med blomsterbuketter, noe som gir en følelse av dybde og samtidig intimitet. Arrangementet av elementene er nøye studert. De livlige fargene - gule, grønne og blå - kombineres for å skape en nesten pryd effekt der pottene og bukets natur forvandles til en kromatisk dans. Pottene, som presenterer krøllete konturer, kontrasterer sterkt med de mest organiske blomsterlinjene, noe som antyder en spenning mellom det kunstige og det naturlige.
Fargene i "potter og buketter" blir sitt eget språk. Den rike og velprøvde paletten er karakteristisk for den post -impresjonistiske stilen utviklet av Gauguin, som bevisst beveget seg bort fra de konvensjonelle nyutdannede av impresjonismen for å utforske de emosjonelle og uttrykksfulle aspektene ved farger. De forferdelige tonene på pottene viker for den levende friskheten i blomstene, som ser ut til å eksplodere fra stoffet, som hver antas i dets unike, men også som en del av et bredere sett som overskrider bare representasjonen.
På tematisk nivå antyder fraværet av menneskelige skikkelser en kontemplasjon av den innenlandske verden og skjønnheten i det daglige miljøet, en tilnærming som Gauguin utdypet i flere av hans påfølgende verk. Til tross for mangelen på figurer, er det imidlertid en følelse av liv i maleriet som kan referere til menneskelig opplevelse gjennom natur og gjenstander. The Inanimate - The Pots - and the Living - The Flowers - En stille samtale som snakker om forbindelsen mellom mennesker og omgivelsene.
Dette arbeidet gir oss også en titt på utviklingen av Gauguins estetikk, der påvirkninger av japansk maleri og folkekunst blir verdsatt, elementer som kunstneren dyrket etter oppholdet i Bretagne. Forenklingen av former og bruk av flate farger avslører dens tilbøyelighet til et mer symbolsk maleri, der valget av hvert element er bevisst og lastet med mening. Denne tilnærmingen forventer elementer som vil bli sett i deres påfølgende verk i Tahiti, der utforskningen av lokal kultur, identitet og symbolikk ville dominere dens produksjon.
Til slutt er "Ollas y Ramos" et verk som ikke bare fanger betrakterens blikk gjennom sin estetiske skjønnhet, men også inviterer ham til å reflektere over konteksten han befinner seg i og visjonene til verden som Gauguin begynte å utvikle seg, således avslører sin essensielle plass i den kunstneriske dialogen på slutten av det nittende århundre. Maleri er ikke bare en visuell post; Det er et vitnesbyrd om tidens gang, oppfatningen av menneskelig rom og søket etter en dypere forbindelse med naturen og eksistensen i seg selv.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.