Beskrivelse
Chaim Soutines “CARAS OF Beef”, malt i 1924, er et tydelig eksempel på den særegne stilen til denne kunstneren, hvis fargeutforskning og form utfordrer moderne oppfatninger av realistisk representasjon. Å spille i tradisjonen med fauvisisme, Soutine, påvirket av lærere som Van Gogh og Paris -skolen, bruker kjøtt som et objekt for studier, og integrerer vitaliteten til farge og emosjonell energi i teknikken deres.
Ved første øyekast konfronterer komposisjonen oss med det rå og viscerale bildet av en løst res, fullstendig strippet, noe Soutine gir en nesten monumental tilstedeværelse. Arrangementet av kjøttet, med en henger som minner om et marked, blir en studie av volum og tekstur. Vi observerer hvordan skyggene og refleksene på overflaten av kjøttet utspiller seg i en palett rik på varme toner, fra dype røde til jordiske toner, og skaper en dramatisk kontrast som fremhever både mørket og lysstyrken som ligger i gjenstanden.
Bruken som soutine av kraftige og gesturale penselstrøk gjør gir bevegelse til arbeidet, nesten som om kjøttet i seg selv var i live. Denne ekspresjonistiske måten å behandle organiske gjenstander utfordrer den emosjonelle avstanden som vanligvis er etablert i maleriet av tradisjonelle stilleben, og tar oss med til et sted der naturens vold møter skjønnheten i kunsten. Lagene med maling som soutine gjelder med så mye inderlighet ikke bare bygger bildet, men ser ut til å presse med selve livets energi. Valget om å representere et stykke kjøtt, et objekt som samtidig kan fremkalle liv og død, stiller spørsmål ved vårt forhold til det forbruksomme, det fysiske og hva det vil si å være menneske.
I en bredere sammenheng settes Soutines verk inn i tendensene til ekspresjonisme og surrealisme som dukker opp i kunsten i det tidlige tjuende århundre. Hans valg av groteske spørsmål, som det utsatte kjøttet, kan godt tolkes som en kritikk av modernitet og fremmedgjøring som ligger i industriell fremgang i Europa. Denne typen radikale representasjoner blir også observert i arbeidet med andre samtidige, som Georg Grosz, som også tok for seg spørsmål om menneskelig kamp i en verden dominert av kapitalisme og krig.
"Kadaver av storfekjøtt" skiller seg ut, ikke bare for sitt dristige valg av tema, men også på grunn av måten Soutine bryter visuelle konvensjoner. I stedet for å tilby et stilleben som inviterer til rolig kontemplasjon, konfronterer kunstneren oss med kjødets brutalitet og en estetikk som søker å forårsake en visceral respons hos betrakteren. Fernando Botero eller til og med Francesco Goya har utforsket figuren og kjøttet, men Soutine har en spesiell måte å drukne betrakteren med nesten berøring av maleriet hans.
Gjennom dette arbeidet konfronterer Soutine oss med vår egen oppfatning av liv, død og menneskelig tilstand. "Kadaver av storfekjøtt" er til slutt en refleksjon over eksistensen og verdien av kunst som et middel til forbindelse med naturen, visceral og det ekstraordinære som ligger i hverdagen. I sin kompleksitet blir maleri en meditasjon om hva det vil si å være vitne til de fysiske realitetene i verden rundt oss. Kjøttet er her mer enn bare et objekt; Det blir et symbol på kampen for å forstå verdens kjøtt, i alle dets rå og vakre nyanser.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.