Beskrivelse
Maleri nr. 42 De syv dyder: Temperat for den italienske kunstneren Giotto Di Bondone er et mesterverk av renessansekunst. Stykket måler 120 x 55 cm og ligger i samlingen av Galleria Degli Uffizi i Firenze, Italia.
Giottos kunstneriske stil er kjent for sin realisme og hans evne til å fange menneskelige følelser i sine verk. I dette maleriet kan du tydelig se kunstnerens evner i representasjonen av menneskeskikkelsen. De syv dyder er representert av kvinner, hver av dem med et ansiktsuttrykk og en unik gest som gjenspeiler dens dyd.
Maleriets sammensetning er veldig interessant, siden Giotto bruker en teknikk som heter "Maleri i perspektiv." Dette betyr at bildet blir sett på som om det var i et tredimensjonalt rom, noe som får figurene til å virke mer ekte og nær betrakteren. I tillegg er de syv dyder ordnet i en diagonal linje som skaper en visuell bevegelse som guider betrakterens øye gjennom bildet.
Når det gjelder fargen, bruker Giotto en begrenset palett med pastelltoner og myke farger som gjenspeiler roen og roen i dyder som er representert. Bakgrunnen er en lyseblå tone som står i kontrast til de varmere fargene på figurene.
Historien bak maleriet er interessant, siden det antas at den ble bestilt av pave Bonifacio VIII å dekorere kapellet til San Pedro i Vatikanet. Maleriet ble imidlertid aldri levert, og grunnen er ukjent. Arbeidet ble anskaffet av Medici -familien i det femtende århundre og ble en del av samlingen av Galleria Degli Uffizi på 1700 -tallet.
Et lite kjent aspekt av maleriet er at Giotto brukte en teknikk kalt "Verdaccio" for å skape skyggen i figurene. Denne teknikken er å påføre et lag med grønn maling under huden og deretter legge til fargelag på toppen for å skape en følelse av dybde og skygge.
Avslutningsvis er maleri nr. 42 de syv dyder: temperert av Giotto di Bondone et mesterverk av renessansekunst som skiller seg ut for sin realistiske kunstneriske stil, dens komposisjon i perspektiv, den begrensede paletten med myke farger og dens Verdaccio skyggeteknikk. Historien bak maleri og bruk av små kjente teknikker gjør dette arbeidet til et unikt og interessant stykke i kunsthistorien.