Beskrivelse
Mye av Johannes Vermeers arbeid er fullt av hemmelige seksualitetssymboler. For eksempel, i "The Music Lesson", ser det ut til at kvinnen i maleriet ser på nøklene til en jomfruelig, et instrument assosiert med kvinnelig renhet. Men han ser faktisk den andre veien for å møte instruktørens blikk, som han kan se i speilet på henne. Vin på bordet er også afrodisiakum, og strenginstrumentet på gulvet kan sees på som et fallisk symbol.
Den upåklagelige nederlandske interiøret og parfaren i musikkleksjonen gjenspeiler Vermeers personlige omstendigheter og kan ha vært i stor grad kunstig. Det er et kjent faktum at luksuriøse gjenstander som tepper, marmorgulv, sølvbrett og musikkinstrumenter, som alle vises i samme rom, sjelden finnes i de rikeste hjemmene. Tvert imot, ingen av de vanlige innenlandske objektene som vises i den postume inventaret til kunstneren, for eksempel barnesenger, senger og rike møbler, endret de perfekte komposisjonene i Vermeer. Interiørkunstnere som Vermeer var selektive i det de malte.
Det er verdt å vite at Delft, der Vermeer ble født og tilbrakte sin kunstneriske karriere, var et aktivt og velstående sted på midten av syvende århundre, og formuen hans var basert på hans velstående kontorartikler Factories, Tapestry and Breweries Fabric Workshops.
Generelt må tettheten av møbler i nederlandske husholdninger ha vært mye større enn det som dukket opp i Vermeers malerier. De klare og perfekt bestilte rommene i Vermeer ble bevisst organisert og malt for å formidle en ide om harmoni og fred i et raffinert og elegant liv som ville ha tiltrukket gifte par som hang dem i hjemmene sine. De er nærmere en filmscenesettelse enn øyeblikksbilder av forholdene i det virkelige liv.
Derfor kunne Vermeer kvalifisere seg som en metteur i Scène, "Putter On Stage" (den franske tittelen som blir gitt til en filmregissør), som nøye organiserer dekorasjonene, rekvisittene, skuespillerne, kostymer og belysning av settet hans.
Disse abstrakte designprinsippene er generelt assosiert med det tjuende århundre. Imidlertid kan dette arbeidet ikke adresseres uten å innse at Vermeer beregnet sine elementer av sammensetning med samme omsorg som Mondria. Mønsteret på takbjelkene, repetisjonen av svarte former på bakveggen, bordets plassering, stolene og kannen har blitt planlagt nøye. Små justeringer i form av objekter vitner tydelig om kunstnerens omsorg for presisjonen i dens sammensetning.
Kannen på bordet hadde for eksempel en gang en tynnere nakke. Vermeer justerte også formen på bilens lokk for å forbedre sammensetningen. Lokket er litt bredere til høyre for jenta enn til venstre for henne, en justering som reduserer tendensen til å visuelt koble de to halvdelene av lokkdesignet gjennom jenta.
Lignende justeringer forekommer i minst to andre malerier av denne perioden: En kvinne som har en balanse, der den nedre kanten av bildestammen endret seg, og Konserten, hvor han justerte konturen av nøkkelkappen da han avanserte.