Beskrivelse
Arbeidet "Montones of Wheat (End of the Day - Autumn)" av Claude Monet, malt i 1891, representerer en mester kulminasjon av utforskningen i maleriet av landskap og dets predileksjon for de endrede effektene av lys og atmosfæren. Monet, en pioner for impresjonisme, går inn i representasjonen av naturen og dens samhandling med lys, ved å bruke dette arbeidet som en refleksjon av det konstante søket for å fange de flyktige øyeblikkene som forsvant før blikket.
Når vi vurderer arbeidet, blir vi mottatt av en sammensetning der formene på hvetesmerne dominerer forgrunnen, skapt med løs og rytmiske penselstrøk som antyder høyden og tettheten av høyet. Bruken av paletten med varme farger - gylden, oransje og en nyanse av blå på himmelen - fremkaller en følelse av ro og melankoli, typisk for solnedgangstidspunktet. I denne forstand klarer Monet å innkapsle ikke bare dagens øyeblikk, men også en stemning som overskrider den enkle visuelle representasjonen; Arbeidet fremkaller overgangen og tidenes gang, så vel som høstsyklusen.
Lys spiller en grunnleggende rolle i dette arbeidet. Monet, kjent for din interesse for å studere lyset og dens effekt på objekter, bruker i denne komposisjonsvariasjonene av lys som gir en nesten musikalsk dybde til maleri. Skyggene som er projisert på bakken og hvetepeler gir en luft av tre -dimensjonalitet og bevegelse, og genererer en dialog mellom landområdet og himmelen, som manifesteres gjennom skyer som ser ut til å intuitere nattens ankomst.
Det skal bemerkes at det i dette arbeidet ikke er noen menneskelige skikkelser som avleder betrakterens oppmerksomhet; Fokuset forblir i forholdet mellom mennesker og natur og jordbruksarbeid. Fraværet av karakterer tilfører imidlertid en universell kvalitet til maleri, og fremkaller den stille kontemplasjonen av et landskap som har blitt smidd av menneskelige hender, men nå forekommer som et naturlig element i seg selv.
"Montones of Wheat" er en del av en serie malerier som Monet laget mellom 1890 og 1891, hvor hvetesamling blir et tilbakevendende tema. Denne serien dokumenterer ikke bare en landbruksaktivitet, men blir også satt inn i en bredere kontekst av industrialiseringen av Frankrike. Gjennom disse verkene etablerer Monet en dialog mellom landbruket og industrien, og fanger effekten av begge på landskapet. Bruken av repetisjon av årsaker, for eksempel masse hvete, lar betrakteren forstå Monets oppfatning om endring, overflod og uunngåelig transformasjon av det naturlige miljøet.
Dette lerretet, som er bevart i Art Institute of Chicago, står som et vitnesbyrd om Monets unike evne til å slå sammen det virkelige og flyktige, og påvirke livet til hverdagslige øyeblikk. Hans teknikk for løse penselstrøk forventer innovasjonene i moderne kunst, og inviterer oss til å reflektere over forholdet mellom menneske og natur, så vel som den ustanselige dansen av lys på landskapet. Til syvende og sist er "masse hvete (slutten av dagen - høst)" ikke bare en estetisk fremstilling av et øyeblikk, men en meter menneskelig opplevelse, der kunsten blir en kanal for kontemplasjon av hva den er, og hva som er i ferd med å komme.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.