Beskrivelse
Maleriet "The Luncheon in the Studio" av Edouard Manet er et mesterverk som representerer en daglig scene med det parisiske livet på det nittende århundre. Arbeidet ble malt i 1868 og er for tiden i Musée d'Orsay -kolleksjonen i Paris.
Manets kunstneriske stil er preget av dets brudd med den akademiske tradisjonen og dens fokus på representasjonen av det moderne liv. I dette maleriet bruker Manet en realistisk stil for å skildre to figurer i et studierom. Sammensetningen av malingen er interessant, siden Manet bruker et skrå perspektiv for å vise bordet og figurer fra en uvanlig vinkel.
Farge er også et enestående utseende av maling. Manet bruker en palett med myke farger og pastelltoner for å skape en intim og koselig atmosfære. Bruken av naturlig lys er også bemerkelsesverdig, siden lyset som kommer inn gjennom vinduet skaper en skygge og lys effekt på figurene og gjenstandene i rommet.
Maleriets historie er interessant, siden det var gjenstand for kontrovers i sin tid. Den kvinnelige figuren i maleriet ble identifisert som Victorine Meurent -modellen, som også vises i andre verk av Manet, inkludert "Olympia" og "Lejeuner Sur l'hebe". Representasjonen av en naken kvinne i en daglig scene ble ansett som skandaløs av noen kritikere og den tidens offentlige.
I tillegg er det lite kjente sider med maleri, for eksempel det faktum at Manet la den mannlige figuren i maleriet etter at den opprinnelig malte den bare med den kvinnelige figuren. Det antas også at maleriet var påvirket av arbeidet til den spanske kunstneren Diego Velázquez, spesielt for maleriet hans "Las Meninas".
Oppsummert er "The Luncheon in the Studio" et mesterverk av moderne kunst som representerer hverdagen i Manets tid. Hans kunstneriske stil, komposisjon, farge og historiske kontroverser gjør dette maleriet til et fascinerende og betydelig kunstverk.