Beskrivelse
I "Lorette in a Turban" tilbyr Henri Matisse oss et vindu til sin indre verden i løpet av sine år med uhemmet kreativitet på begynnelsen av det tjuende århundre. Malt i 1917 fanger dette arbeidet med 44x60 cm Lorette, en av hennes tilbakevendende muser fra den tiden, og gir henne en eksotisk og mystisk luft gjennom valget av tilbehøret som gir navnet til verket. Dette portrettet fremhever den karakteristiske tilnærmingen til Matisse i forenkling av former og den dristige fargen.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig for sin harmoniske balanse. Lorette sitter, med et litt tapt utseende, noe som tilfører en nyanse av introspeksjon og ro. Den urovekkende som har på seg er slående, med røde og appelsiner som kontrasterer livlige, men komplementært med det blå i bakgrunnen. Matisse distanserer seg fra den trofaste imitasjonen av virkeligheten og nærmer seg en mer stilisert og personlig visjon, der detaljer med vilje blir myknet til fordel for en generell følelse av harmoni og farge.
Bruken av farger er viktig i dette stykket. Lorettes hud er malt i varme toner som utfyller hverandre med de livlige forstyrrede, mens skyggene og lysene er merket slik at figuren forsiktig kommer frem fra bakgrunnen. Kontrasten mellom de varme fargene på motivet og den kalde blå bakgrunnen skiller seg ikke bare ut for Lorette, men skaper også en følelse av dybde og rom. Matisse -teknikken her er nøye beregnet, noe som gir inntrykk av en tilsynelatende enkelhet som faktisk er et resultat av en kompleks og meditert prosess.
Et annet fascinerende aspekt ved "Lorette in a Turban" er teksturspillet. Vi observerer en teknikk for løse og flytende penselstrøk i bakgrunnen, mens behandlingen av stoffene og huden til Lorette er mykere, og nesten stryker lerretet. Denne variasjonen i teksturer gir visuell dynamikk og holder tilskuerens øye i konstant bevegelse gjennom hele arbeidet.
Temaet for orientalske portretter er ikke nytt i Matises verk, som ofte ble inspirert av estetikken i øst for å gi komposisjonene hans en eksotisk sensualitet. Dette aspektet er fremtredende i flere av hans tider, for eksempel "The Moorish Screen" (1921) og "Odalisque med hevede armer" (1923). "Lorette in a Turban" er perfekt satt inn i denne utforskende følsomheten til kulturer og stiler, som Matisse laget sin egen uten noen gang å miste ektheten av hans personlige visjon.
Oppsummert er "Lorette in a Turban" et emblem av Matisse mestring i å kombinere farge, form og tekstur for å skape et verk som, utover dens tilsynelatende enkelhet, tilbyr en rik sensorisk og emosjonell opplevelse. Stykket omslutter en epoke med moderne kunst, der farge og form frigjøres fra båndene til den rent representative til å presse seg når det gjelder ren følelser og persepsjon. Dette maleriet viser oss ikke bare et portrett, men også den urokkelige innovative ånden til Henri Matisse.