Beskrivelse
"Lorette i en grønn kappe mot en svart bakgrunn" av Henri Matisse, er et stemningsfullt vitnesbyrd om den kraftige fargenes bruk og forenkling av former som kjennetegner det revolusjonerende arbeidet til denne læreren av FauVism. Malt i 1916, i løpet av en av de mest produktive og eksperimentelle tidene i Matisse, innkapsler dette arbeidet både modigheten og kunstnerens følsomhet i søket hans for å fange essensen av motivene hans.
Den sentrale figuren av komposisjonen er Lorette, en tilbakevendende modell i Matisses arbeid i løpet av disse årene. Du så en grønn kjole som står i kontrast til den svarte bakgrunnen, og genererte en dramatisk visuell balanse som er både enkel og kraftig. Valget av grønt virker ikke heldig; Det er en farge som Matisse manipulerer med en mestring for å gi figuren av liv og volum, og fremhever den nesten som om du kommer fra mørket som omgir det.
Lorettes avslappede holdning, litt snudd og med et rolig uttrykk i ansiktet, tilfører en dimensjon av introspeksjon og ro for helheten. Ansiktet hans, malt med trygge, men myke streker, gjenspeiler Matisses evne til å fange essensen av fagene hans med en økonomi med linjer og et minimum av detaljer, og la det være fargen som gjør det meste av det beskrivende arbeidet. Konturene er knapt foreslått, noe som gjør at det kan være øyet til betrakteren som er ferdig med å bygge bildet.
Den svarte bakgrunnen som Lorette er kuttet, er ikke et bare estetisk valg, men en dristig uttalelse som fremhever figuren mens du undertrykker ethvert unødvendig element som kan distrahere oppmerksomheten. Denne bakgrunnsminimalismen fremhever Matisse sin intensjon om å ta hovedpersonen, i dette tilfellet modellen og antrekket hennes, til det absolutte oppmerksomhetssenteret. Svart, langt fra å være dyster, blir et middel til å fremheve lysstyrken i fargene som maleren bruker.
Arbeidet, selv om det tilhører Matisse Fauve -fasen, viser et forspill til den påfølgende utviklingen mot forenkling og abstraksjon. Faktisk er bruken av farger her like grunnleggende som det vil være i den påfølgende serien med papirkutt, der farge og ren form kommer inn i en nesten organisk dialog.
Det er interessant å observere hvordan Matisse, gjennom dette maleriet, utfordrer konvensjoner og beveger seg bort fra realistisk representasjon. Det spesifikke valget av flate og lyse farger, sammen med bruk av nøytral bakgrunn, skaper en nesten følbar skille mellom figuren og rommet som bor, og gir figuren av uvanlig autonomi og tilstedeværelse.
I sammenheng med kunsten fra begynnelsen av det tjuende århundre, er "Lorette i en grønn kappe mot til svart bakgrunn" også en kommentar om modernitet og overtredelse. Matisse, alltid en utrettelig søkemotor, inviterer oss til å revurdere forholdet mellom figur og bakgrunn, mellom detaljer og helhet. Maleri er således ikke bare en representasjon, men en dyp utforskning av grensene og mulighetene for farge og form.
Avslutningsvis står Matises arbeid som et fyrtårn innenfor hans enorme kunstneriske produksjon og som et vitnesbyrd om hans evne til å forvandle hverdagen til en levende feiring av livet gjennom farge. "Lorette i en grønn kappe mot en svart bakgrunn" minner oss om at selv de enkleste elementene kan nå en dyp resonans i hendene på en ekte lærer.