Beskrivelse
Henri Matisse, en av kunstgigantene i det tjuende århundre, eksemplifisert i sitt verk en destillasjon av farger og form, egenskaper som manifesterer sublim i "Lorette Recling" fra 1917. Denne skapelsen, som er perfekt knyttet til den modne stilen fra kunstneren , inviterer han oss til å stoppe i kontemplasjonen sin, og avslører som vi gjør, flere lag med kompleksitet og teknisk mestring.
Lorette, den tilbakevendende modellen i denne serien med verk, presenteres for oss i en hvilestilstand, liggende på en dekket overflate av en intens rød farge. Valget av bakgrunnsfarge er ikke heldig; Matisse, Connoisseur of Color Psychology, bruker rødt for å fremkalle en følelse av varme og energi, men også verdslig eksotisme og glamour. Gjennom den monokromatiske metningen av bakgrunnen blir Lorette, naken og sårbar, episenteret for det emosjonelle spekteret i maleriet.
Sammensetningen er bygget slik at den sentrale figuren resonerer med balanse og harmoni. Lorette er plassert i en positur som blander begrepene ro og dynamikk, som om drømmen som omgir den er en del av en danset dans. Forenkling av former, en konstant i Matisses arbeid, utspiller seg her med kompetanse. De myke og flytende kurvene i kroppen til Lorette etterligner bakgrunnen i bakgrunnen, og genererer en nesten organisk fusjon mellom figur og miljø.
Et annet avgjørende aspekt er behandlingen av lys. Selv om de er fraværende i en realistisk eller detaljert representasjon av skyggene, foreslås belysningen i malingen gjennom kontrasten og renheten til fargene som brukes. Tonene til Lorettes kropp utspiller seg i en rekke pink og beiges som, ved siden av den røde i bakgrunnen, er nesten taktile, som om stoffet var en forlengelse av huden. Denne teknikken fremkaller påvirkningene fra Matisse av østlig kunst og Fauvista -tradisjonen, der fargen er bærer av hele den uttrykksfulle belastningen.
Når det gjelder de historiske aspektene ved maleriet, er "Lorette Recling" del av en avgjørende periode i Matisse sin karriere. Under første verdenskrig tok kunstneren tilflukt i Nice, og det var der stilen hans ble mer introspektiv, fokusert på visuell nytelse og søket etter skjønnhet i den mest raffinerte formen. Dette arbeidet, selv om det er mer intimt og inneholdt enn de mest provoserende verkene i begynnelsen av århundret, gir ikke intensitet eller emosjonell rikdom.
Det er bemerkelsesverdig hvordan Matisse, som beveger seg bort fra den besettende troskapen til naturalisme, oppnår et bilde av slik kraft og vitalitet. Selv om "Lorette Recling" kan virke enkel for et overfladisk utseende, blir det snart avslørt som et vidunderbarn av raffinement og dristighet. Evenerotiseringen av figuren, uten å falle i vulgaritet, og det kromatiske spillet inviterer betrakteren til en komplett sanseopplevelse, der grensene mellom det billedlige og det emosjonelle er uskarpe.
Til syvende og sist er "Lorette Recing" en feiring av menneskekroppen og den stemningsfulle fargenes kraft. Gjennom dette bildet bekrefter Henri Matisse sin evne til å forvandle det verdslige til et sublimt, for å konvertere enkelhet til et vindu til uendelig. Slik er genialiteten til kunsten hans, at han klarer å få oss til å se verden med en fornyet intensitet, og minner oss om at etter hans egne ord er farge det reneste uttrykk for følelser.