Beskrivelse
I maleriet "Still Life With Lemons" fra 1943, tilbyr Henri Matisse oss et paradigmatisk utvalg av sin mestring i opprettelsen av døde natur, en sjanger som han gjennom hele karrieren tolket på nytt med en uovertruffen friskhet og vitalitet. Dette arbeidet, som måler 50 x 60 centimeter, er en del av en tid i Matisse's liv preget av en fantastisk syntese av enkelhet og farge.
Ved første øyekast er det som skiller seg ut i "Still Life With Lemons" den livlige paletten som Matisse bruker. Det gule av sitronene står i kontrast til den dypblå bakgrunnen og de lilla skyggene, og skaper en visuell spenning som fanger betrakteren fra første øyeblikk. Denne bruken av farger for å definere former og rom er karakteristisk for Matisse, hvis evne til å håndtere farge ikke bare som et attributt for formen, men som et strukturelt element i seg selv, skiller den i kunsthistorien.
Sammensetningen av arbeidet er en annen av dets bemerkelsesverdige egenskaper. Arrangementet av sitroner i midten av bildet etablerer et klart fokuspunkt, og retter oppmerksomheten mot hovedobjektet til død natur. Rundt disse sitronene organiserer Matisse en serie komplementære elementer: en keramisk kanne på høyre side og et stemplet stoff som opptar mye av bakgrunnen. Selv om det bare er en bakgrunn, presenteres dette stoffet nesten som en karakter, med sin intrikate design og dens bølgende linjer, som gir dynamikken til komposisjonen. Enkelheten til de fremstilte objektene er i kontrast til mønsterets kompleksitet, og viser en klar intensjon om formell balanse.
Matisse's Brushstroke er løs og trygg, en funksjon som betegner en kunstnerens tillit på spissen i karrieren. Det er ingen unødvendige detaljer; Hver linje ser ut til å være nøye antatt å bidra til den harmoniske hele arbeidet. Lys i maling kommer ikke fra en synlig kilde; Måten fargene påføres antyder imidlertid myk og diffus belysning. Refleksjoner over sitroner og krukkeoverflater foreslås mer enn definert, noe som gir en følelse av umiddelbarhet og spontanitet.
Det er nødvendig å kontekstualisere "stilleben med sitroner" i Matisse kunstneriske evolusjon. I løpet av 1940 -årene var Matisse allerede ekstremt påvirket av oppholdet i Nice og for hans kontinuerlige utforskning av bruk av farger og form. Andre verdenskrig var også en periode med introspeksjon for Matisse, som ofte fant trøst og utholdenhet i hans livsmessige natur da kaos så ut til å regjere i omverdenen.
Når du sammenligner dette stykket med annen Muertas -naturlighet i Matisse, for eksempel "Still Life with Magnolia" eller "Still Life with a Blue Tablechloth", kan du se en kontinuitet i sin stil, men også en evolusjon i bruken av negativt rom og forenkling av skjemaer. "Still Life With Lemons" er et maleri som settes inn i denne fortellingen, og viser hans evne til å forvandle hverdagen til noe ekstraordinært, en virkelig hyllest til skjult skjønnhet i de enkleste gjenstandene i dagliglivet.
I sum er "Still Life with Sitons" ikke bare et vitnesbyrd om Matisse sin tekniske evne, men også et vindu til hans kunstneriske visjon: en der farge og komposisjon kombineres for å øke virkeligheten til et nesten poetisk plan. Dette arbeidet vurderer en delikat, men fast balanse mellom form og farge, en prestasjon som bare en av de store mestrene i modernistisk kunst kan oppnå med slik subtilitet og dyktighet.