Beskrivelse
Arbeidet "Muerto Nature With Peach" av Paul Gauguin, opprettet i 1889, er reist som et betydelig eksempel på overgangen fra impresjonisme til symbolikk i maleriet. Dette verket, preget av dens livlige fargepalett og dets fokus på form, gjenspeiler essensen av den kunstneriske stilen som Gauguin begynte å utvikle seg under oppholdet i Pont-Aven.
Ved første øyekast er maleriets sammensetning enkel, men enkelheten er misvisende. I midten av stoffet ser ferskenene, preget av deres intense farge og utrolig realistisk tekstur, ut til å hvile på et bord dekket med et lerret som med en nesten eterisk hvit bakgrunn gir en kontrast som forbedrer den gule, gyldne og rød toner. Disse varme fargene ser ut til å vibrere levende, og tiltrekker seerens blikk og fører det til essensen av ferskenene. Det er ingen ladet bakgrunn, som gjør at oppmerksomheten kan fokusere fullstendig på frukten, og avslører Gauguins interesse for det håndgripelige og umiddelbare.
Gauguin bruker en fargebehandling som avgir naturalistisk representasjon. I stedet for å følge den tradisjonelle paletten, velger du rene og dristige farger, et kjennetegn som blir en særegen forsegling av arbeidet hans. De gyldne tonene av ferskenene, for eksempel, fremheves av kontrastene til blått og grønt på arbeidsbordet. Denne kromatiske tilnærmingen fremhever ikke bare naturens skjønnhet, men fremkaller også en visceral følelse som går utover det bare visuelle.
Selv om det i dette arbeidet ikke er noen menneskelige karakterer, blir tilstedeværelsen av fersken en stille metafor for liv og død, et tilbakevendende tema i Gauguins arbeid. Måten naturen representerer er meningsløs, og antyder både overflod og livets forbigående. Det er mulig at denne dualiteten som kunstneren antyder er en refleksjon av sin egen indre kamp og hans åndelige søk, en vei som til slutt ville ta ham til de polynesiske øyene, hvor han ville fortsette å utforske lignende problemer med en enda dypere og dypere tilnærming .
Bruken av lys fortjener også oppmerksomhet i dette arbeidet. I motsetning til sine samtidige, bruker Gauguin et lys som ser ut til å komme fra de samme gjenstandene, og gir dem et nesten magisk stoff. Denne lysbehandlingen forårsaker en effekt som forbedrer dimensjonalitet og tilstedeværelse av frukt, og får den til å føle seg monumental og delikat. Den faste konturteknikken, karakteristisk for sin stil på dette tidspunktet, omgir ferskenene, og gir soliditet til arbeidet som antyder både realisme og idealisme.
I sammenheng med hans arbeid generelt, stemmer "Dead Nature With Peaches" med andre komposisjoner av en død natur, der arrangementet av elementene, valg av farger og reduksjon av romlig kompleksitet konvergerer i en unik estetikk. Sammen med andre verk av denne serien, som "Dead Nature With Apples" og "Dead Nature With Mangoes", observeres utviklingen av stilen mot en mer symbolsk og reduksjonistisk representasjon.
Oppsummert er dette Gauguin -arbeidet ikke bare en representasjon av selve objektet, men antyder en dypere forbindelse mellom tilskuer, natur og menneskelig opplevelse. Gjennom sin mesterbruk av farger og form inviterer Gauguin deg til å tenke på ikke bare fersken, men også hva de representerer: den flyktige skjønnheten i eksistens og søket etter mening i hverdagen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.