Beskrivelse
I maleriet "Still Life with 'Dance' 1909" av Henri Matisse, utspiller kunstnerens mestring for å syntetisere formen og fargen utspiller seg med en enestående veltalenhet. Dette unike verket, med inneholdte dimensjoner på 75x60 cm, er en bane som fører oss til utforskning av flere av de særegne trekk ved fauvisisme, en kunstnerisk bevegelse som revitaliserte de tradisjonelle ordene for kunst på terskelen til det tjuende århundre.
I sentrum av komposisjonen posisjonerer matisse med nesten matematisk presisjon et stilleben som, selv om det kan virke enkelt i sin forestilling, er impregnert med kompleksiteten som ligger i sin mesterlige bruk av farger og form. En tabell dekket med en pulserende gul duk som frukt ordnet harmonisk er et klart vitnesbyrd om hvor enkelt Matisse kan balansere komposisjonene hans, og sikrer et kontinuerlig samspill mellom de forskjellige elementene.
Vivasiteten til fargene som brukes, fra den dype blå i bakgrunnen til den varme røde av fruktene, gjenspeiler Fauvista -tendensen til å bruke rene og kontrasterende farger for å overføre følelser og sensasjoner som overskrider det som er representert. Matisse har ikke tenkt å fange virkeligheten når vi oppfatter den med øynene, men hvordan vi føler og opplever den. Det er en dristighet i bruken av farger som strømmer over med en nesten smittsom vitalitet.
En av de mest fascinerende egenskapene ved arbeidet er inkluderingen av et av Matisse sine mest gjenkjennelige ikoner: et fragment av maleriet hans "Dance". Dette verket, som representerer fem figurer sammenvevd i en sirkel av evigvarende bevegelse, vises i bakgrunnen, innrammet som om det var et enkelt dekorativt ornament, og likevel tilfører et lag med dyp mening til stillebenet. Synergien som er skapt mellom den statiske naturen til stillebenet og den dynamiske energien fra "dansen" inviterer betrakteren til å reflektere over sameksistensen av ro og bevegelse, og tilbyr et vindu til Matises estetiske bekymringer i denne perioden.
I "Still Life with 'Dance' 1909" overstiger Matisse bare billedrepresentasjon for å foreslå en refleksjon over rom og tid. Disponering av objekter og inkludering av bildet i tabellen er en dobbel uttalelse av deres domene i det billedlige rommet og deres utforskninger med dybden og perspektivet. I tillegg oppnådde samholdet mellom de to elementene - stillebenet og representasjonen av "dansen" - Matisse -interessen ikke bare i den individuelle skjønnheten til de billedlige elementene, men i det symbiotiske forholdet mellom dem.
Matisse var en pioner i jakten på en kunstnerisk sannhet som ikke ville være i mimesis av virkeligheten, men i den sensoriske tolkningen av dette. "Still Life with 'Dance' 1909" er uten tvil en sublim eksemplifisering av denne kunstneriske trosbekjennelsen. I dette maleriet ser vi hvordan Fauvistas -prinsippene og det utrolige individuelle perspektivet til Matisse gir et verk som, selv om det er lite i størrelse, ganske enkelt er monumental i utførelsen og betydningen.
Dermed blir "Still Life with 'Dance' 1909" innviet ikke bare som et essensielt stykke for å forstå utviklingen av Henri Matisse som kunstner, men også som et evig vitnesbyrd om den transformative kraften til Fauvista -kunst, i stand til å fange og flytte den Menneskelig ånd gjennom den dristige dialogen mellom form, farge og bevegelse.