Beskrivelse
I det enorme panoramaet til den billedlige kunsten i det tjuende århundre skiller Henri Matisse seg ut som en titan som klarte å kombinere tradisjonen med innovasjon. Hans arbeid "Still Life After Of Heems 'La Desserte'" fra 1915 er et veltalende vitnesbyrd om hans evne til å tolke fortiden gjennom et moderne og levende objektiv. Dette maleriet, en omfortolkning av barokken Still Life of Jan Davidsz. av Heem, innkapsler Matises mestring i styringen av farger og form, og skaper en dialog mellom to forskjellige tider og stiler.
Når du observerer denne sammensetningen av 72x60 cm, er det første som fanger oppmerksomhet den dristige fargen. Matisse's palett er lys og mettet, markant forskjellig fra den dystre og overdådige overdådigheten til den barokke originalen. Her bruker Matisse blå, grønne og oransje toner for å gjenoppfinne bordet fullt av frukt og andre elementer. Fargene er flate og lyse, noe som gir maleri en nesten dekorativ kvalitet, og likevel dypt uttrykksfull. I motsetning til den raffinerte tekstur og de grundige nyansene til Heem, velger Matisse for bredere og mer løse penselstrøk som fremhever deres modernistiske tilnærming.
Selve komposisjonen forblir tro mot den klassiske strukturen til stillebenene i det syttende århundre, men Matisse dynamiserer den gjennom et litt oppstilt perspektiv og forenklet former. Til sentrum av scenen skiller frukt og blomster seg ut som, selv om de er gjenkjennelige, blir frastjålet detaljer, heller fremkaller en abstrakt og stilisert essens. Det er et tydelig nikk til hans interesse for linjen og formen, elementer som ville dominere mye av hans påfølgende arbeid. Bordet, utelukkende utsmykket med naturlige elementer, gjenspeiler en nesten seremoniell orden, men det er i valg av farger der verket blir et nytt og levende liv.
Vi kan ikke se bort fra tidenes innflytelse og konteksten dette stykket ble opprettet i. I 1915 ble verden forankret i skrekkene fra første verdenskrig. I motsetning til dette kaoset, tilbyr Matisse en havn for fred og harmoni gjennom sin kunst, en estetisk tilflukt der naturlig skjønnhet finner sitt maksimale uttrykk. Det er muligens en bevisst eller ubevisst respons fra Matisse på øyeblikkelig å rømme fra en svulstig virkelighet.
I tillegg viser "Still Life After Of Heems 'The Deserte'" Matisse sin fascinasjon for fortidens kunst, ikke som en ren etterligning, men som en kontinuerlig samtale. Når du gjenskaper et verk av De Heem, er det ikke begrenset til en reproduksjonsøvelse; I stedet bekrefter Matisse arven ved å tilby en ny tolkning, tilpasset de estetiske kanonene i sin tid. Dette gjenspeiler troen på kunst som en evolusjonsprosess, der hver generasjon kunstnere gir et lag av betydning for det som tidligere er blitt etablert.
Dette maleriet er også et praktfullt eksempel på Matisses interesse for islamsk dekorasjon og kunst, som observeres i stilisering og forenklede mønstre som etterligner de østlige dekorative motivene, en strøm som gjennomsyret i sine samtidige.
Oppsummert "Still Life After Of Heems 'The Desser" av Henri Matisse hører ikke bare til en rik tradisjon med stilleben, men er også et vitnesbyrd om hvordan en mester i modernismen kan hylle fortiden mens du knytter en ny og ny og ny og levende. Verket er et amalgam av farger, form og mening, et rom der det gamle og det moderne konvergerer i en glødende og refleksiv visuell symfoni.