Beskrivelse
Maleriet "Muerto Nature With Oranges II" av Henri Matisse, laget i 1899, er et verk som omslutter den stilistiske overgangen til kunstneren mot en dristig fargebruk og en forenkling av formen, elementer som senere ville definere deres bidrag til FauVism . I dette arbeidet er Matisse fremdeles fordypet i prinsippene om post -impresjonisme, der hverdagsobjekter blir sentrale fag på lerretet, lastet med liv og sensasjon.
Sammensetningen av "Dead Nature With Oranges II" er en harmonisk disposisjon av elementer som demonstrerer Matises omhyggelige øye for romorganisasjonen. Scenen har hovedrollen en rik mengde appelsiner som hviler på et bord, og fremhever for sine livlige oransje toner. Disse fruktene er ledsaget av andre like viktige elementer i komposisjonen, for eksempel en hvit kanne med blå dekorasjoner og en tallerken som støtter noen av appelsinene. Denne bestemmelsen er ikke bare en stilistisk øvelse, men blir også en visuell fortelling om liv og naturlig overflod.
Bruken av farger er uten tvil en av de mest fremtredende aspektene ved dette maleriet. De varme tonene på appelsinerkontrasten og samtidig kompletteres med de kaldeste fargene i bakgrunnen, der tonene av blå og grå utspiller seg i en rolig, men levende scene. Matisse klarer å skape en atmosfære av rolig og rolig introspeksjon, slik at betrakteren kan fordype seg i enkelheten i dagliglivet forvandlet til kunst.
I tillegg blir Matises penselstrøk tydelig i firmaet og trygge slag som avgrenser formene og gir tekstur til gjenstander. Appelsammene, med sine avrundede former og satengoverflater, virker nesten taktile, som om de inviterer betrakteren til å strekke hånden og føle dens friskhet. Kannen og retten, i sin glatte keramikk, kontrast med den implisitte ruheten i appelsinene, og skaper en strukturell balanse som tilfører et ekstra lag med realisme til helheten.
Interessant nok, selv om arbeidet ikke presenterer menneskelige skikkelser, er den menneskelige tilstedeværelsen intuitert i disposisjonen av objekter og i omsorgen de har blitt plassert med. Det er lett å forestille seg Matisse eller en person i sitt miljø ved å velge og plassere disse appelsinene som er studert, og transformere en enkel daglig aktivitet til en kunstnerisk kontemplasjonsøvelse.
I sammenheng med Matisses karriere, fungerer "Dead Nature With Oranges II" som en bro mellom den første impresjonistiske påvirkningen og dens påfølgende utvikling som leder for fauvismen. Du kan se indikasjoner på dens kromatiske modighet og dens tilbøyelighet til en mer uttrykksfull estetikk og mindre fulgt objektiv virkelighet. Dette arbeidet er da ikke bare en representasjon av frukt og gjenstander, men er et vitnesbyrd om veksten og utviklingen av en av de store mestrene i moderne kunst.
For å forstå "Muerta Nature With Oranges II", er det viktig å plassere den i sammenheng med Matisses liv og i historiens historie. I årene rundt 1899 opplevde og lette etter sin kunstneriske stemme, påvirket av andre storheter som Cézanne og Van Gogh. Cézannes sterke innflytelse blir spesielt tydelig i strukturering av volum og bruk av farger for å modellere formene.
Avslutningsvis er "Muerta Nature With Oranges II" et verk som tilbyr et vindu til det kreative sinnet til Henri Matisse i et avgjørende stadium av den kunstneriske utviklingen. Maleriet gjenspeiler en nøye oppnådd balanse mellom form og innhold, krydret med en mesterlig bruk av fargen som fremmer dens modenhet fungerer. Gjennom dette lerretet tilbyr Matisse ikke bare en estetisk hyggelig visjon, men også en dyp refleksjon over den iboende skjønnheten i hverdagen.