Beskrivelse
Ikonografien av verket, sannsynligvis bestemt til kunstnerens private hengivenhet, refererer til komposisjonsordningen for klagesangen om den døde Kristus, der de sørgende er gruppert rundt den kroppens kropp som er forberedt på begravelsen, og ligger på steinen til steinen salvelsen og allerede salvet med parfymer.
Den mest kraftige hypotesen, til tross for usikkerhetene som er avledet fra eksistensen av flere varianter av samme tema, identifiserer Brera (Milano) -bildet med "Kristus i Escorzo" som ble funnet i Mantegna -verkstedet på tidspunktet for hans død, solgte for sin Ludovico sønn til kardinal Sigismo Gonzaga og oppfunnet blant eiendommen til Mantuas herrer i 1627.
Maleriets bakre destinasjon er fortsatt et debattemne blant lærde, som bare står overfor en komplisert serie med endringer i eiendommer bare delvis, og forvirrende, dokumentert: I henhold til den siste, men ikke avgjørende teorien, ble maleriet solgt i 1628 til Charles . Jeg av England sammen med de mest verdifulle delene av Gonzaga -samlingen; Så dro han til det antikke markedet til samlingen av kardinal Mazarin; I spredningen av sistnevnte forsvant i mer enn et århundre. Ikke mer av maleriet var kjent før i 1806. Faktisk ba sekretæren for Accademia di Brera Giuseppe Bossi skulptøren Antonio Canova om å fungere som en formidler i kjøpet av sin "ettertraktede Mantegna", som til slutt nådde Pinacoteca i 1824.
Sammensetningen gir en stor emosjonell innvirkning, fremhevet av den ekstreme scorzo: Kristi legeme er veldig nær synspunktet til observatøren som når man ser på det, dras inn i sentrum av dramaet; I tillegg blir hver detalj forsterket av linjens incisivity of the Lines, som tvinger blikket til å stoppe i de mest detaljerte slagene, i de stive medlemmene i mortis -strengheten, så vel som i sårene, åpent presentert i forgrunnen som kreves av Tradisjonen med denne typen bilder.
Temaet for klagesang er vanlig i middelalder- og renessansekunst, selv om denne behandlingen, som dateres tilbake til et spørsmål kjent som salvingen av Kristus, er uvanlig for tiden. De fleste angrer viser mye mer kontakt mellom sørgende og kropp. De rike kontrastene av lys og skygger florerer, tilført av en dyp følelse av patetisme. Realismen og tragedien i scenen blir forsterket av det voldelige perspektivet, som forkorter og dramatiserer sittene, og fremhever de anatomiske detaljene: spesielt Kristi brystkasse. Hullene i lærerens hender og føtter, så vel som ansiktene til de to sørgende, er representert uten noen innrømmelse for idealisme eller retorikk. De godt trukket gardinene som dekker kroppen bidrar til den dramatiske effekten. Unikt i dette maleriet er et design som plasserer det sentrale fokuset i bildet i kjønnsorganene til Kristus, et kunstnerisk valg som er åpent for en rekke tolkninger. Mantegna klarte å male en veldig spesifikk representasjon av fysiske og emosjonelle traumer.
Mantegna presenterte både en hjerteskjærende studie av et sterkt forkortet lik og en intenst rørende beskrivelse av en bibelsk tragedie. Dette maleriet er et av de mange eksemplene på kunstnerens domene. Ved første øyekast ser det ut til at maleri er en overraskende realistisk studie i Scorzo. Imidlertid avslører nøye granskning at Mantegna reduserte størrelsen på føttene på figuren, som, som han må ha visst, ville dekke en stor del av kroppen hvis den ble representert riktig.
Mantegna laget sannsynligvis dette maleriet for sitt personlige begravelseskapell. Barna hennes fant henne i studien hennes etter hennes død og solgte henne for å betale gjeldene hennes.
Dette mesterverket er typisk for Mantegnas kunst, der plassen innesperret i dette maleriet er definert arkitektonisk som den kalde og kjedelige cellen til en likhus. Når vi ser innover ser vi et nesten uhyrlig show: et tungt lik, tilsynelatende hovent av den overdrevne Scorzo. Foran er det to enorme føtter med hull; På venstre side er faste masker farget med tårer. Men et annet utseende forsvinner den første virkningen, og et rasjonelt system kan sees under det svake lyset. Kristi ansikt, som de andre ansiktene, blir sydd av rynker, som harmoniserer med den vandige satén av den rosa puten, de bleke granuleringene av marmorplaten og Ónix -veterert av salveflasken. De våte brettene i hylsen understreker foldene i den anspente huden, som er som en ripet rulle rundt de tørre sårene. Alle disse linjene gjentas i hårets ville bølger.
Mantegnas realisme råder over enhver estetisk overbærenhet som kan være resultatet av en overdrevet forsinkelse i de materielle aspektene ved hans emne. Hans realisme er på sin side dominert av en opphøyet poetisk følelse for kristen lidelse og fratredelse. Den kreative kraften til Mantegna ligger i hans egen tolkning av den "historiske", hans følelse for showet både i stor skala. Utover dens tilsynelatende kulde og studerte løsrivelse, er følelsene til Mantegna de av en historiker, og som alle de store historikerne er den full av menneskehet. Det har en tragisk følelse av menneskets historie og skjebne, og problemene med godt og ondt, liv og død.
Dette Berømt maleri Det er et absolutt toppmøte i produksjonen av Mantegna, et verk hvis uttrykksfull kraft, alvorlig ro og mesterlig styring av illusjonen av perspektiv har gjort det til et av de mest kjente symbolene på den italienske gjenfødelsen.
Maleriet ligger i Pinacoteca di Brera i Milano, Italia.