Beskrivelse
Félix Vallotton, et fremragende medlem av NABI -bevegelsen og en nøkkelfigur i overgangen av europeisk kunst fra det nittende århundre til twentie og teknikk. Dette maleriet, observert i detalj, avslører mange av egenskapene som definerer den estetiske følsomheten til den sveitsiske kunstneren.
I arbeidet presenterer Vallotton oss en daglig scene full av rolig monumentalitet. De kvinnelige figurene, med sine posisjoner ordentlig bestemt av oppgaven de tørker på stranden, skiller seg ut mot det naturlige fondet i etretat. Denne lille franske byen er anerkjent av sine majestetiske klipper og deres spesielle lys, egenskaper som tiltrakk seg mange impresjonistiske artister. Imidlertid beveger Vallotton seg bort fra impresjonisme i sin behandling av lys og farge, og velger en mer strukturert og kontemplativ representasjon.
Fargene i malingen er vågalt kontrast. Kvinners hvite klær skiller seg kraftig ut mot den kalde blå av havet og himmelen, samt den brune og okeren av steiner og sand. Denne bruken av kromatisk kontrast fremhever ikke bare menneskeskikkelsen, men gir også scenen en nesten grafisk kvalitet, som refererer til opprinnelsen til Vallotton som en opptaker. Tonene er solide og kamerater, noe som antyder en atmosfære av stille klarhet som er både innbydende og edru.
Sammensetningen er også verdig å nevne. Fordelingen av figurer i verdensrommet er grundig og balansert. Seks kvinner organiserer seg i en svak bue fra venstre mot høyre, og skaper en følelse av daglig bevegelse og flittighet uten å overvelde betrakterens øye. Denne komposisjonsordren er ikke tilfeldig; Vallotton hadde en skarp følelse av harmoni som ligger til grunn for de mest verdslige scenene. Romorganisasjon og flatt perspektiv er vitnesbyrd om påvirkning fra japansk kunst, som mange europeiske kunstnere adopterte for å fornye sine egne visuelle språk.
For bedre å forstå dette arbeidet, er det nødvendig å plassere det i sammenheng med Vallottons senere arbeid. Ofte har maleriene deres scener med innenlandsk intimitet eller psykologiske portretter der fortellingsformålet er underordnet en grundig utforskning av formene og fargene. Øyeblikket som er valgt i "Lavanderas in Etretat" er ikke en ekstraordinær hendelse, men en repeterende og nesten rituell dans av daglig arbeid, udødeliggjort med verdighet.
I tillegg når representasjonen av kvinner i Vallotton ofte emosjonell kompleksitet som går utover enkelt fysisk utseende. På dette bildet kan samspillet eller den tilsynelatende mangelen på det blant kvinner tolkes på flere måter, fra enkelt kameraderi til et isolasjonsforslag i den daglige rutinen.
Vallottons arbeid inviterer oss til en rolig observasjon, og avslører sakte sin formue som han stopper for å tenke på den. "Lavanderas in Etretat" er ikke bare en representasjon av kvinner som jobber, men en presis studie av forholdet mellom menneskeskikkelsen og landskapet, et mikrokosmos av dagliglivet fanget med en betryggende mestring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.