Beskrivelse
Verket "Landscape Plough Scene in Suffolk" av John Constable, malt i 1814, er et levende vitnesbyrd om den dype verdien av kunstneren for den naturlige skjønnheten og landlige livet til hans hjemlige felt i Suffolk, England. I dette maleriet klarer Constable å fange ikke bare essensen av landskapet, men også veltalende fragmenter av landbruksaktiviteten som definerer regionen i regionen. Denne typen verk er plassert i hjertet av bevegelsen av romantikk og mer spesifikt i tradisjonen med britisk landskapsmaleri.
Sammensetningen av arbeidet er av bemerkelsesverdig klarhet; Forgrunnen er dominert av et pløyd felt som i en nesten seremonious gest guider utsikten mot den landlige horisonten. Den så kalt jorden, av en varm brun tone, står i kontrast til det grønne og gule som spruter det omkringliggende landskapet, og skaper en følelse av dybde og tekstur. Dette fargevalget gjenspeiler en naturalistisk palett som er et kjennetegn ved konstabel, som utmerket seg ved sin grundige observasjon av effekten av klima og lys på miljøet. Her oppfattes lysets lyshet og den myke brisen som ser ut til å pakke scenen i skyene som forførende strømmer gjennom maleriet, nesten som om de var et levende element i landskapet.
Selv om arbeidet ikke presenterer menneskelige skikkelser som hovedpersoner, antydes tilstedeværelsen av arbeidere i plogen, som tilbyr en tolkning av aktivt landlig liv og forbindelsen mellom menneske og jord. Representasjonen av plogen, av stor relevans i landbrukshistorien, avslører både den fysiske innsatsen og det bærekraftige forholdet som landlige samfunn opprettholder med miljøet. På denne måten, selv om karakterene bare kan antas, minimerer ikke deres direkte fravær arbeidet og motstandsfortellingen som overskrider maleriet.
Atmosfæren som omgir "landskapsplogscene i Suffolk" er både poetisk og nostalgisk, og fremkaller en følelse av sted som for konstabel var lastet med hukommelse og mening. Det har blitt sagt at hans ønske om å representere det engelske landskapet feirer forventer en slags nasjonal romantikk i kunst, der naturen blir et symbol på identitet og tilhørighet.
Constable, som var banebrytende for bruken av Plein Air, eller utendørsmaling, sikrer at hvert slag og hver farge gjenspeiler det skiftende lyset i det naturlige miljøet. De subtile fargeforskjellene og anvendelsen av maling er vitner om deres forpliktelse til direkte observasjon av naturen, under hensyntagen til atmosfæriske variasjoner gjennom dagen. Denne tilnærmingen, sammen med dens evne til å representere tekstur og bevegelse av luft, etablerer en emosjonell forbindelse med betrakteren som inviterer ettertanke.
I en bredere sammenheng kan "Landscape Plough Scene in Suffolk" betraktes som et emblematisk verk som samsvarer med andre samtidige og påfølgende kunstnere som har forfulgt tematiske likheter, som Samuel Palmer og J.M.W. Turner Imidlertid ligger konstabelens singularitet i sin dype personlige forbindelse med Suffolk og den feirende representasjonen av dets perspektiv. Dette verket, som mange andre av dets repertoar, er ikke bare et portrett av fysisk rom, men også et lyrisk og nostalgisk uttrykk for sin kjærlighet til engelsk landskap.
Når du observerer maleriet, er det umulig å ikke bli tiltrukket av den emosjonelle kompleksiteten som utspiller seg gjennom dens tilsynelatende enkelhet. "Landscape Plough Scene in Suffolk" inviterer betrakteren til å reflektere over den iboende dialogen mellom mennesket og landskapet, et tilbakevendende tema i arbeidet til konstabel, som er manifestert i denne skapelsen som en hyllest til landlig liv og dens urokkelige skjønnhet .
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.