Beskrivelse
Landskapet med et dødt hestemaleri av den franske kunstneren Gustave Coubet er et verk som tiltrekker oppmerksomhet for hans realisme og råhet. Courbets kunstneriske stil er preget av dens trofaste representasjon av virkeligheten, og i dette spesielle verket kan du se den grundigheten som det har reflektert detaljene i landskapet og det døde dyret.
Maleriets sammensetning er veldig interessant, siden Courbet har brukt forgrunnsteknikken for å skape en følelse av dybde og avstand. Den døde hesten er i forgrunnen og okkuperer mye av bildet, mens du i bakgrunnen kan se et fjellandskap. Denne sammensetningsteknikken er veldig effektiv, siden den skaper en følelse av enormehet og samtidig av små mennesker før naturen.
Når det gjelder farge, har Courbet brukt en palett med mørke og grå toner, som forsterker følelsen av tristhet og død som overfører arbeidet. Kunstneren har imidlertid brukt noen mer livlige fargestuter i landskapet, for eksempel det grønne av trærne og himmelens blå, noe som skaper en interessant kontrast med den dominerende fargen på malingen.
Maleriets historie er også veldig interessant. Courbet malte henne i 1858, under eksil i Sveits, etter å ha blitt dømt for hennes deltakelse i Paris Commune. Arbeidet ble anskaffet av den franske forfatteren Georges Bataille i 1929, og ble senere en del av samlingen av Philadelphia Art Museum.
Et lite kjent aspekt om dette arbeidet er at Courbet ble brukt som modell for den døde hesten kroppen til et dyr som han fant i omgivelsene til hjemmet sitt i Sveits. Dette realistiske modellvalget er et annet utvalg av den kunstneriske stilen til Courbet, som alltid søkte sannhet og autentisitet i hans verk.
Oppsummert er landskap med en død hest et interessant verk for hans realistiske stil, hans effektive komposisjon, fargepaletten og hans historie. I tillegg gir det faktum at Courbet brukte en ekte modell for den døde hesten, arbeidet en merverdi når det gjelder autentisitet og sannhet.