Beskrivelse
Arbeidet "landskap i Suffolk" (1750) av Thomas Gainsborough fordyper oss i en stemningsfull representasjon av det engelske landskapet, et tilbakevendende tema i hans arbeid. I dette maleriet fanger Gainsborough, en Rococó -lærer og begynnelsen av romantikken, essensen av det britiske landskapet med en subtilitet og en lyrikk som inviterer ettertanke.
Sammensetningen av arbeidet er nøye balansert. Den utspiller seg på en lav og enorm horisont, som gjør at betrakteren kan tenke på en animert landbruksscene, der løvrike trær og åpne felt kombineres i et landskap som virker både ekte og idealisert. Fargepaletten er rik og variert; Den pulserende grønne i vegetasjonskontrasten med de mykeste tonene på himmelen, og skaper en lys effekt som kommer inn i scenens dybde. Denne evnen til å blande toner og fange naturlig lys er en av de særegne frimerkene til Gainsborough, som så på naturen med utseendet til en visuell dikter.
I forgrunnen for maleriet kan grupper av mennesker som virker dedikert til sine daglige oppgaver bli sett. Disse tallene, selv om de ikke er detaljerte, gir en følelse av liv og bevegelse for helheten. Den menneskelige tilstedeværelsen i landskapet er ikke bare anekdotisk; Det antyder et iboende forhold mellom menneske og natur, et spørsmål som Gainsborough ofte utforsket. Figurene, kledd i bondeklær, er ordnet på en måte som guider betrakterens blikk gjennom arbeidet, en ressurs som forsterker fortellingen om det naturlige miljøet som gir næring og arbeid.
Et bemerkelsesverdig aspekt ved "landskap i Suffolk" er hvordan Gainsborough bruker den løse børsteteknikken og påføringen av lag med maling, som lar deg lage teksturer som gir liv til vegetasjon og himmel. Denne tilnærmingen er på linje med dens tendens til å slå sammen det virkelige med idealet, der hver linje ikke bare gjenspeiler et visuelt objekt, men også en følelse. Forvaltningen av lys og skygge, i tillegg, avslører en dyp forståelse av atmosfæren, og antyder kanskje et bestemt øyeblikk av dagen lyset kjærtegner jorda og fremhever naturfargene.
Gainsborough var ofte i skjæringspunktet mellom portrett og landskap, og viste sin mestring i begge sjangre. Selv om tilnærmingen i dette tilfellet hovedsakelig er landskap, gjenspeiler oppmerksomhet på detaljer og måten figurene er integrert i den naturlige konteksten deres kunstneriske formasjon og deres akutte følsomhet mot miljøet.
Dette maleriet er ikke bare et vitnesbyrd om dens tekniske evne, men også en sang til skjønnheten i det engelske landskapet og landlige livet, i en tid da disse begynnelsen på 1700 -tallet allerede begynte å endre seg med den industrielle revolusjonen. Gainsborough oppnår, i dette arbeidet, både en beregnet realisme og et uttrykk for det sublime, i en verden som, selv om de er ekte, hver dag ble mer fantastisk og fjern.
"Landscape in Suffolk" er dermed en ren representasjon av et miljø; Det er en invitasjon til å gå seg vill i det pastorale landskapet, i sine lyse farger og i roen av dets sammensetning. Det er et verk som fortsetter å resonere med tilskuerne, og minner oss om skjønnheten som ligger i de daglige øyeblikkene av livet i feltet, og kunstens evne til å fange dem på en varig måte.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.